Celia Rueda.
Curso 2015
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ÁREA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
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Analizando canciones populares.
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Área específica de educación musical.
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1.
Introducción.
a)
Justificación de la unidad didáctica.
La programación
didáctica aquí citada abarca el área
musical, ya que es uno de los conocimientos más importantes que una persona
debe poseer para desarrollarse correctamente, puesto que contribuye de manera
directa a la adquisición de la competencia cultural y artística, además de
fomentar la capacidad de apreciar, entender y valorar diferentes
manifestaciones culturales y musicales mediante experiencias perceptivas y
expresivas. Todo ello teniendo en cuenta que potencia las actitudes abiertas y
respetuosas y ofrece elementos para elaborar juicio fundamentales respecto a las manifestaciones culturales,
uniéndolas a otros lenguajes artísticos, contextos sociales e históricos.
Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la
mejora de la calidad educativa, atribuye al Gobierno fijar las enseñanzas
mínimas que constituyen los aspectos básicos del currículo y promueve un
apreciable grado de autonomía organizativa y curricular en los centros; hasta
el punto de que sus equipos directivos y docentes, así como el Consejo Escolar,
constituyen el penúltimo escalón de concreción del diseño curricular, del cual
el último, sería la programación de aula.
Por este motivo, de Educación Primaria del C.E.I.P. “Joaquín
Sorolla”, hemos realizado la siguiente Programación Didáctica, que constituye
el instrumento específico de planificación, desarrollo y evaluación del área de
música. En ella hemos concretado los
objetivos, contenidos y competencias básicas. Así como los diferentes elementos que
componen la metodología y los criterios y procedimientos que utilizamos
para evaluar a nuestro alumnado. Todos estos aspectos constituirán nuestra guía
diaria de trabajo.
Para realizar esta
tarea hemos tenido en cuenta el Real Decreto108/2014, de 4 de julio y el Decreto111/2007, de 20 de julio del
Consell, por los que se establece el currículo y se desarrolla la ordenación
general de la educación primaria en la Comunitat Valenciana, así como el entorno donde se ubica el C.E.I.P “Joaquín
Sorolla”. Pero, sin duda, el
elemento más importante de toda esta Programación son nuestros alumnos/as, que poseen unas características
personales, que condicionarán su propio proceso de aprendizaje.
Con tales criterios, hemos puesto en práctica la presente Programación, que no es un proceso fijo e inamovible, sino que es algo modificable en función de las necesidades que vayan surgiendo a lo largo del curso escolar.
Con tales criterios, hemos puesto en práctica la presente Programación, que no es un proceso fijo e inamovible, sino que es algo modificable en función de las necesidades que vayan surgiendo a lo largo del curso escolar.
Dicha programación
didáctica encierra una gran importancia por el hecho de que se utilizan distintas metodologías,
todas ellas basadas en métodos activos y directos que van desde ejercicios
sencillos hasta ejercicios complejos,
teniendo en cuenta la diversidad cultural del aula y favoreciendo la
imaginación y la creatividad.
Por otra parte, es
importante resaltar que se trabajara la música desde un punto de vista crítico,
y como lenguaje que es, se desarrollará y analizará su potencial a la hora de
transmitir información.
El objetivo último de
nuestra tarea docente, tal y como nos indica el Decreto de la comunidad
valenciana, es conseguir la formación integral de los niños, dotándoles de
valores morales y de principios éticos como la libertad e igualdad de todos los
seres humanos y el respeto para todos.
b)
Contextualización.
El colegio está situado
en Castellón de la Plana, una zona rica en cultura mediterránea que debe su
economía al sector terciario y a la pesca.
Las fiestas de Castellón, “las fiestas de la Magdalena”
hacen referencia a la bajada de los cristianos cuando Jaume I reconquisto la
zona del mediterráneo.
Esta ciudad mantiene un
folclore típico, así como las jotas y alguna gastronomía ya acogida por el
resto de España, la denominada “paella” entre otras.
Castellón cuenta con un
puerto, al que se le debe parte de la riqueza económica, aunque esta sea promovida
en su gran mayoría por el sector terciario y el turismo en su enuncia; también
contamos con un museo, un palacio de la fiesta, un auditorio, un conservatorio
de música, una universidad, variados colegios tanto públicos y concertados como
privados, así como dos cementerios y un
hospital general, sin olvidar el estadio de futbol, una pista de atletismo y un
centro comercial donde se encuentran tiendas variadas y los cines . Respecto a
transporte cuenta con un tranvía ecológico ( tram) que conecta el grao con la
universidad, una estación ferrocarril con trenes de corta, media y larga
distancia, así como autobuses de líneas variadas y carril bici.
El colegio, que dispone
de 3 plantas, se encuentra rodeado de parques y
los edificios que lo envuelven son de 9 pisos de altura. El barrio es de
clase media, con un nivel socio-económico medio, la mayoría de inmigrantes son
de nacionalidad rumana, marroquí y colombiana. También coincidimos con la
presencia de un grupo étnico memorizado (gitanos).
Dentro del centro educativo
hay personal especializado: un logopeda,
un psicólogo, un pedagogo, dos profesores de E.F, tres de lengua inglesa, un
docente de educación plástica y dos maestros de
música.
Respecto a
infraestructucturas contamos con dos patios para el recreo: el de primaria
dispone de una pista de futbol y otra de baloncesto, así como un espacio con árboles;
el que corresponde a infantil está equipado con columpios, zona con arena y
otra zona con árboles. También disponemos de un pequeño huerto donde se plantan
lechugas, patatas, tomates, judías…. Ajeno a ambos recintos de tiempo de
descanso.
En lo que respecta al
interior del centro, tenemos un gimnasio, una clase de música con multitud de instrumentos,
una clase destinada a plástica con grandes ventanas para que entre la luz y una
zona con grifos para enjuagar y limpiar las herramientas, un laboratorio con
todos los instrumentos específicos y necesarios, una biblioteca de dos plantas,
siendo esta segunda una clase de informática, también contamos con 2 servicios ( chicos y chicas) por cada
planta, una zona de enfermería, un aula para el logopeda, otra aula para el
psicólogo y otra aula para el pedagogo, siendo estas 3 de tamaño reducido y dos
comedores, uno destinado a infantil y otro a primaria.
Por otra parte disponemos
de una zona de secretaria, una sala para teatro o a cualquier otra
manifestación cultural y/o celebración, personal de limpieza y de secretaria
contando también con monitores de comedor y 2 cocineros.
Todas las aulas tienen
pizarra electrónica y pizarra tradicional, así como calefacción y aire
acondicionado. Respecto a las mesas y las sillas, las primeras son de un tamaño
diferente según el curso al que estén destinadas (para mantener una posición
correcta y un buen desarrollo de los alumnos) y cuadradas, totalmente móviles;
las sillas, son también de distinto tamaño y móviles.
La clase de música, la
de plástica y el gimnasio tienen
altavoces para la emisión de música, además, este último consta de dos vestuarios, uno para cada sexo.
El sonido de vuelta o
salida de clase, es una pieza musical distinta cada semana.
Finalizando la
descripción del centro, cabe destacar que la biblioteca esta abierta durante todo
el horario escolar y desde las 17:00 hasta las 18:00, además, todo el centro
tiene infraestructuras que facilitan el movimiento y el aprendizaje de niños
con minusvalías físicas.
Castellón, al estar
dentro de la comunidad valenciana, es una ciudad bilingüe, en la que se habla
tanto el valenciano como el castellano.
El período de edad
comprendido entre los 10 y 11 años, que se corresponde con el 5º de Educación
Primaria, se caracteriza por una serie de rasgos evolutivos que afectan al
desarrollo socio afectivo e intelectual de los niños.
·
Desarrollo socio
afectivo.
Los niños revelan una
autonomía y una autodeterminación que hasta ahora no habían mostrado y que
constituye uno de los rasgos esenciales de esta etapa de desarrollo; pero, al
mismo tiempo, continúan siendo muy sensibles a las influencias de su grupo. Se puede
decir que los niños necesitan al grupo para comprender su mundo y requieren de estímulos
suficientes para exteriorizar de forma controlada su afectividad.
·
Desarrollo
intelectual.
Los niños de esta edad
tienen una visión más objetiva de la realidad y alcanzan mayor capacidad de
operar con los sistemas de símbolos del lenguaje, las matemáticas y la vida
social. Han adquirido mecanismos mentales que los distancian del mundo de los objetos
directamente percibidos y de las acciones concretas sobre esos objetos. En su lugar,
ahora pueden operar con símbolos, aunque, sin duda, necesitan ayuda para realizar
estas operaciones; además, empiezan a comprender que en una situación dada intervienen
y funcionan muchos factores, y tratan de separarlos.
En nuestro curso,
tenemos a niños de diferente nacionalidad sin problemas de aprendizaje, ya que
llevan desde 1º y 2º de primaria en el centro, también contamos con la
presencia de un niño que padece TDH y un repetidor poco problemático pero
bastante negado al aprendizaje.
2.
Objetivos de la etapa vinculados con el área.
a)
OBJETIVOS
GENERALES DE LA ETAPA:
a.
Conocer y
apreciar los valores y las normas de convivencia, aprender a obrar de acuerdo
con ellas, prepararse para el ejercicio activo de la ciudadanía respetando y
defendiendo los derechos humanos, así como el pluralismo propio de una sociedad
democrática.
b.
Desarrollar
hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y responsabilidad en el estudio,
así como actitudes de confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa
personal, curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje, con los que
descubrir la satisfacción de la tarea bien hecha.
c.
Desarrollar una
actitud responsable y de respeto por los demás que favorezca un clima propicio
para la libertad personal, el aprendizaje y la convivencia, así como fomentar
actitudes que promuevan la convivencia en los ámbitos escolar, familiar y
social.
d.
Conocer, comprender y respetar los valores de
nuestra civilización, las diferencias culturales y personales, la igualdad de
derechos y oportunidades de hombres y mujeres, y la no discriminación de
personas con discapacidad.
e.
Conocer y
utilizar de manera apropiada el valenciano y el castellano, oralmente y por
escrito. Valorar las posibilidades comunicativas del valenciano como lengua
propia de la Comunitat Valenciana y como parte fundamental de su patrimonio
cultural, así como las posibilidades comunicativas del castellano como lengua
común de todas las españolas y españoles y de idioma internacional.
Desarrollar, asimismo, hábitos de lectura como instrumento esencial para el
aprendizaje del resto de las áreas.
f.
Adquirir en, al
menos una lengua extranjera, la competencia comunicativa básica que permita al
alumnado expresar y comprender mensajes sencillos y desenvolverse en
situaciones cotidianas.
g.
Desarrollar las
competencias matemáticas básicas e iniciarse en la resolución de problemas que
requieran la realización de operaciones elementales de cálculo, conocimientos
geométricos y estimaciones, así como ser capaces de aplicarlos a las
situaciones de su vida cotidiana.
h.
Conocer los
hechos más relevantes de la historia de España, con especial referencia a los
relativos a la Comunitat Valenciana, así como de la historia universal.
i.
Conocer y
valorar el entorno natural, social, económico y cultural de la Comunitat
Valenciana, situándolo siempre en su contexto nacional, europeo y universal,
así como las posibilidades de acción y cuidado del mismo. Iniciarse, asimismo, en
el conocimiento de la geografía de la Comunitat Valenciana, de España y
universal.
j.
Iniciarse en las
tecnologías de la información y la comunicación, y desarrollar un espíritu
crítico ante los mensajes que reciben y elaboran.
k.
Valorar la
higiene y la salud, conocer y respetar el cuerpo humano, y utilizar la
educación física y el deporte como medios para favorecer el desarrollo personal
y social.
l.
Comunicarse a través de los medios de
expresión verbal, corporal, visual, plástica, musical y matemática; desarrollar
la sensibilidad estética, la creatividad y la capacidad para disfrutar de las
obras y las manifestaciones artísticas.
m.
Conocer el patrimonio cultural de España,
participar en su conservación y mejora, y respetar su diversidad lingüística y
cultural.
n.
Conocer y
valorar el patrimonio natural, social y cultural de la Comunitat Valenciana,
dentro del contexto histórico, social y lingüístico propio, así como participar
en su conservación y mejora.
o.
Desarrollar
todos los ámbitos de la personalidad, así como una actitud contraria a la
violencia y a los prejuicios de cualquier tipo.
p.
Conocer y
valorar los animales y plantas, y adoptar modos de comportamiento que
favorezcan su cuidado.
q.
Fomentar la
educación vial y el respeto a las normas para prevenir los accidentes de
tráfico.
b)
OBJETIVOS
BÁSICOS DEL AREA DE MÚSICA:
a.
Saber identificar
visualmente los principales instrumentos de la orquesta y auditivamente los
registros de la voz humana y algunas agrupaciones musicales de diverso tamaño y
timbre, así como los cambios dinámicos progresivos, reconociendo y reaccionando
ante los excesos acústicos.
b.
Ser capaz, en
menor o mayor medida, de analizar la organización de obras musicales sencillas
identificando auditivamente polirritmias y ritmos libres, notas a contratiempo
y síncopas, tempos largos y vivace, y diferenciar la escala pentatónica de la
diatónica, utilizando el lenguaje musical adecuado.
c.
Llegar a
reconocer, valorar y respetar ejemplos musicales y audiovisuales variados de
nuestra cultura en diferentes contextos, además de expresar opiniones con
actitud abierta respecto a las diferentes culturas.
d.
Saber utilizar herramientas de búsqueda,
selección y organización de información, con supervisión, en diferentes medios
de forma crítica a su validez sobre el sonido, su edición y sobre diferentes
manifestaciones musicales.
e.
Ser capaz de interpretar
obras vocales e instrumentales de distintas épocas y culturas cuidando la
técnica vocal y la expresión, e improvisar y crear canciones sencillas y piezas
vocales e instrumentales que utilicen las notas de la escala diatónica,
valorando los procesos y los resultados para buscar la mejora de los mismos.
f.
Saber utilizar
el software libre para la extracción de un CD-Audio y profundizar en las
posibilidades de la edición y creación digital, diferenciando las
características de los archivos MIDI y audio y discriminándolos mediante la
audición.
g.
Aprender a interpretar
danzas españolas y crear en grupo coreografías propias con los elementos del
lenguaje musical trabajados, y con músicas y estilos variados, valorando la
importancia de la danza como forma de interacción social.
h.
Llegar a
inculcar el respeto hacia los diferentes, al turno de palabra, a las opiniones
contrarias, al debate, a la democracia y a los derechos humanos, así como
despertar la cooperación, la coordinación, la autorregulación, la
responsabilidad, la empatía, la constancia y la lucha contra injusticias.
i.
Desarrollar un
sentido crítico hacia los temas musicales y adquirir consciencia del poder de
la música para cambiar estados de ánimo e influir en decisiones.
3.
Competencias
COMPETENCIAS GENERALES:
-
Competencia en
comunicación lingüística: Pretende
garantizar el desarrollo de habilidades como hablar, escuchar, leer, escribir,
comprender y conversar
-
Competencia
matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología: Ayuda
a comprender que en la sociedad actual, el razonamiento matemático está
presente en la solución de muchas situaciones.
Para desenvolvernos adecuadamente en la
vida diaria es necesario dominar los números, las operaciones, las unidades de
medida, la representación de la realidad, etc.
Impulsa
el conocimiento y el cuidado de uno mismo y del mundo en el que vivimos, defendiendo
el cuidado de la salud propia, de todos los seres vivos y del medio ambiente,
en general.
-
Competencia
digital: Motiva el
descubrimiento de las tecnologías de la información como constructoras de
conocimientos, al manejo de las mismas y a la visión crítica y utilización
responsable de las mismas en la vida cotidiana.
-
Competencia aprender a aprender:
Pretende dotar al alumno de
herramientas y estrategias individuales y colectivas, que le permitan aprender
de manera significativa, conocer sus propias posibilidades y desarrollarlas lo
máximo posible. Plantearse preguntas, autoevaluarse, ser perseverante, etc.
-
Competencias
social i cívicas: Prepara a los
alumnos para vivir en nuestra sociedad, formando parte de ella como ciudadanos
que participan cívicamente conviviendo con las demás personas, fomentando el
desarrollo de valores como la solidaridad, la paz, el respeto de otras ideas,
la responsabilidad, la participación, etc.
-
Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: Incentiva el conocimiento de sí mismo y la autoestima,
aprender de los errores, el control emocional, el esfuerzo y la auto superación,
etc. como actitudes necesarias para cooperar con los demás y llevar a cabo
tareas y proyectos individuales o colectivos
-
Conciencia y
expresiones culturales: Permite
desarrollar el sentido artístico a través de las manifestaciones presentes en
diversos campos de la sociedad (como la literatura y otras expresiones
artísticas).
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
-
Competencia
rítmica: abarca todos los
aspectos relacionados con la métrica, por tanto, alcanzar esta competencia
significa controlar las habilidades que permiten la comprensión y la ejecución
de los contenidos rítmicos, así como la utilización de la disociación motriz y auditiva.
-
Competencia
auditiva/perceptiva: abarca toda percepción auditiva, la capacidad de crear
imágenes sonoras o auditivas en ausencia de sonido físico y la audición.
Esta competencia pretende desarrollar
todas las habilidades en las que el oído tiene implicación para que el alumno
trabaje la distinción de diferentes
conceptos musicales (altura, ritmo, pulsación, timbre, textura,
tesitura, dinámicas y armadura).
-
Competencia
vocal: capacidad o habilidad para reproducir con la voz,
fragmentos o piezas musicales escritas o escuchadas, con afinación obsoleta si
se escuchan y afinación relativa si se leen
-
Competencia en
comprensión lectoescritura: se basa en la
comprensión de los principios teorico-practicos que contribuyen a la formación
del lenguaje musical, así como la grafía y los conceptos fundamentales de la
música, por tanto y como consecuencia,
saber pasar de la partitura a la interpretación con coherencia y
veracidad de la lectura.
-
Competencia
interpretativa/comunicativa:
se basa en la interpretación de melodías y canciones que mejoren la comprensión
de diferentes parámetros musicales.
Por otra parte, como interacción se entiende la comprensión de un
determinado hecho y su posterior declaración o comunicación. Conjuga el
conocimiento del lenguaje musical, dominio técnico y sonoro del instrumento y
la sensibilidad.
El objetivo es proporcionar al alumnado
competencias instrumentales, técnicas musicales y reflexivas en la
interpretación, comprensión y análisis de las obras, creación musical y su
entrega a un público auditor.
-
Competencia
expresión corporal: coordinación
motriz necesaria que permite la interiorización del pulso, sistematización e
interpretación de los elementos rítmicos y la correcta interpretación del
ritmo, utilizando las destrezas de asociación
y disociación correspondientes.
El cuerpo puede ser un instrumento para
transmitir un mensaje musical, desarrollando a través de ello la lateralidad,
la coordinación, la desinhibición, la creatividad y la espontaneidad; además,
el cuerpo es un instrumento de expresión y comunicación, contribuyendo al
desarrollo de la orientación espacio-temporal ya que potencia la concentración
del espacio en el que se mueve el alumno
-
Competencia
personal y emocional: se subdivide en
dos factores, la competencia personal ( conciencia de uno mismo; autorregulación
y motivación.) y la competencia social ( empatía, y habilidades sociales)
El objetivo de esta competencia es crear
estudiantes que se desenvuelvan en las sociedades, consiguiendo el éxito, la autorregulación,
la tolerancia, la adquisición de habilidades sociales que permitan relaciones
entre grupos de persona e individualmente.
-
Competencia
cultural y artística: trata de emplear recursos propios de la expresión
artística y manifiesta interés por la participación de la vida cultural, desarrollo
de la propia capacidad estética y creadora, así como afianzar el interés por
contribuir en la conservación del patrimonio cultural y artístico de las
comunidades, sintiendo lo que ella nos
transmite y como ha intervenido la música en la creación de ese patrimonio
cultural.
Por otra parte se trabajaran aspectos
históricos, culturales, emocionales y auditivos, distinguiendo y conociendo así
las corrientes y algunas piezas musicales.
4.
Contenidos.
BLOQUE 1: ESCUCHA.
-
Reconocimiento
visual y denominación de los instrumentos de cada familia orquestal y de la
música popular urbana.
-
Agrupaciones
musicales: solista, dúo, trío, cuarteto, coro: audición e identificación.
-
Audición e
identificación de los registros de las voces humanas.
-
Identificación
auditiva de fluctuaciones dinámicas crescendo y decrescendo.
-
Audición de
música vocal e instrumental de diferentes estilos y épocas.
-
Valoración del
silencio como elemento indispensable para el ejercicio de la atención durante
la audición musical.
-
Sensibilización
ante el cuidado del medio ambiente sonoro escolar.
-
Audición y
reconocimiento de ritmos regulares, polirritmias y ritmos libres.
-
Experimentación
e identificación de síncopas y contratiempos en canciones y piezas sencillas.
-
Reconocimiento
auditivo de tempos: vivace y largo.
-
Escala
diatónica: experimentación e identificación. Tono y semitono.
-
Acordes de
tónica, dominante y subdominante. Arpegios. Audición de canciones acompañadas.
-
Cadencias.
Identificación auditiva de la cadencia perfecta.
-
Seguimiento de
la forma través de musicogramas y partituras.
-
Las formas
compuestas: el concierto y la suite.
-
Audición y
reconocimiento de una selección de piezas musicales de distintos géneros,
estilos y autores, especialmente desde el siglo XV hasta principios del XX.
-
Interés por la
audición y comentario, con actitud abierta, de obras musicales de distintos
estilos y culturas.
-
Interés y
valoración del papel de la música en contextos audiovisuales: publicidad, cine,
dibujos animados, vídeos...
-
Actitud atenta y
silenciosa, y respeto a las normas de comportamiento durante la audición
musical en los diferentes contextos.
-
Interés por
asistir y participar diferentes actuaciones musicales en vivo: festivales,
celebraciones, conciertos, etc.
-
Disfrute y
valoración de la importancia del cuidado y difusión del patrimonio musical
común.
-
Selección y
organización de información de fuentes variadas dando cuenta de varias
referencias bibliográficas.
-
Obtención de
información mediante herramientas digitales de búsqueda, visualización y
reproducción multimedia aplicando estrategias de filtrado sencillas en
dispositivos TIC.
-
Respeto por las
licencias de uso, modificación y distribución de contenidos reutilizados
generados por otros.
-
Análisis de
información verbal y no verbal de exposiciones, descripciones, instrucciones y
textos orales en los que se expresen opiniones y preferencias (debates).
-
Respeto al
moderador y uso del diálogo para resolver conflictos interpersonales,
escuchando activamente, identificando y respetando las emociones y el contenido
del discurso del interlocutor.
-
Esfuerzo, fuerza
de voluntad. Constancia y hábitos de trabajo.
-
Capacidad de
concentración. Adaptación a los cambios. Resiliencia, superación de obstáculos
y fracasos. Aprendizaje autónomo. Uso de estrategias de aprendizaje cooperativo
y por proyectos.
-
Obtención y uso
eficaz de la información. Búsqueda de orientación o ayuda cuando la necesita de
forma precisa.
-
Campos
semánticos para ampliar y consolidar la terminología específica del área.
BLOQUE 2: LA INTERPRETACION MUSICAL
-
Cuidado de la
expresión vocal en cuanto a la respiración y la entonación.
-
Ejercicios de
dicción sobre consonantes, y de vocalización y resonancia para proyectar la
voz.
-
Interpretación
de obras vocales de dificultad progresiva y de distintas épocas y culturas de
manera individual y colectiva, adaptándose al grupo y teniendo en cuenta las
indicaciones del director.
-
Interpretación
de obras vocales a 2 voces (bicinias)
-
Experimentación
y utilización, mediante la lectura musical, de las estructuras rítmicas que
combinan corcheas y semicorcheas en el mismo tiempo, la ligadura, el puntillo,
la síncopa, la anacrusa y el calderón, la repetición 1ª y 2ª vez, D.C. y a Fine
en el desarrollo de actividades musicales vocales.
-
Interpretación y
lectura de todas las notas de la escala en canciones.
-
Ampliación del
cancionero de clase incluyendo fragmentos o adaptaciones de piezas clásicas y
creaciones propias.
-
Improvisación
sobre la escala diatónica y creación de piezas vocales a partir del uso de la
misma.
-
Valoración de
los procesos expresivos y de los resultados de las producciones musicales para
buscar la mejora de los mismos.
-
Perfeccionamiento
y precisión en la técnica instrumental adecuada con los instrumentos, así como
observar un cuidado en su mantenimiento.
-
Interpretación
de obras instrumentales de dificultad progresiva y de distintas épocas y
culturas, adaptándose al grupo y teniendo en cuenta las indicaciones del
director.
-
Utilización de
las estructuras melódicas trabajadas, y de las rítmicas que combinan corcheas y
semicorcheas en el mismo tiempo, la ligadura,
el puntillo, la síncopa, la anacrusa y el calderón, la repetición 1ª y 2ª vez,
D.C. y a Fine en el desarrollo de actividades musicales instrumentales.
-
Improvisación
sobre la escala diatónica y creación de piezas instrumentales a partir del uso
de la misma.
-
Creación de
introducciones, interludios y codas, y de acompañamientos instrumentales para
canciones.
-
Interés y disfrute
por el trabajo cooperativo en la creación grupal.
-
Valoración de
los procesos expresivos y de los resultados de las producciones musicales para
buscar la mejora de los mismos.
-
Extracción y
edición de la música de un CD-Audio mediante software libre.
-
Profundización
en la edición de audio digital a través de programas informáticos para realizar
cambios de: velocidad, intensidad, tonos, tempos, fade in y out, etc., en
sonorizaciones y otras propuestas.
-
Tipos de
archivos de sonido: MIDI y audio. Discriminación auditiva de archivos MIDI y
audio de una misma obra.
-
Creación de una
melodía con la tableta utilizando alguna app apropiada para sonorización de
poemas o textos.
-
Utilización de
programas secuenciadores como recurso para la creación.
-
Conocimiento de
las normas que regulan la propiedad intelectual.
-
Desarrollo de
proyectos en equipo, transformando ideas en acciones y cumpliendo con su parte
del trabajo en tareas que implican a varios compañeros.
-
Colaboración y
compartición de planes, información y recursos.
-
Sensibilidad y
comprensión de los puntos de vista de los demás.
-
Planificación,
organización y gestión de proyectos individuales o colectivos.
-
Establecimiento
de estrategias de supervisión. Selección de la información técnica y los
materiales. Toma de decisiones y calibración de oportunidades y riesgos.
-
Evaluación del
proyecto y el producto con ayuda de guías. Mejora del producto y el proceso
tras la evaluación.
BLOQUE 3: LA MUSICA, EL MOVIMIENTO Y LA DANZA.
-
Interpretación
con ejecución precisa de danzas tradicionales españolas.
-
Creación en
grupo de coreografías con los elementos del lenguaje musical trabajados y a
partir de músicas de estilos variados.
-
Valoración de la
danza como forma de interacción social.
5.
Temporalización.
Día.
|
hora
|
Sesión.
|
Resumen de la
sesión.
|
14/9/2015
Lunes
|
9:45-10:30
|
1
|
Reestablecer
conocimientos previos e introducción a las corcheas.
-
Juego del saco para repasar las notas de la escala
diatónica.
-
Variante del juego “la zapatilla por detrás” para
recordar ritmos.
-
Introducción a la corchea y su silencio.
|
16/9/2015
miércoles
|
3:30-4:15
|
2
|
Asentamiento
del concepto de corchea y de los tiempos vivace y largo.
-
Juego del espejo para conocer el valor de las
figuras musicales.
-
Dictado para comprobar si han interiorizado los
valores de las figuras musicales.
-
Dictado de ritmo para comprobar si sus
conocimientos anteriores son sólidos.
-
Colocar líneas divisorias en compases 4x4 para
aumentar su conocimiento.
-
Trabajar la canción “Las tres ovejas”.
|
21/9/2015
lunes
|
9:45-10:30
|
3
|
Trabajar
una canción popular con corcheas.
-
Reenganchar la clase anterior con instrumentos, se
toca la canción “Las tres ovejas”.
-
Se trabaja la polirritmia.
-
Se trabaja la letra de la canción.
-
Se introduce una nueva canción “ Al pasar la
Barca”
-
Se canta y se hace a la vez el ritmo de la canción
“Al pasar la barca”
|
23/9/2015
miércoles
|
3:30-4:15
|
4
|
Se
introduce el concepto de semicorchea y se establecen valores a las notas
-
Se repasan los valores de las notas.
-
Se introduce la semicorchea
-
Se introduce la canción “ monjita de monasterio”
-
Se trabaja el ritmo de la canción anterior con
aros.
-
Se cantan las notas y se hace el ritmo a la vez.
-
Debate y repaso de las canciones.
|
28/9/2015
lunes
|
9:45-10:30
|
5
|
Repaso
de las corcheas e introducción del puntillo
-
Concepto de puntillo
-
Introducción a la canción “Quisiera ser tan alta como la luna”(anexos)
-
Se
baila a ritmo la canción.
-
Repaso
de las notas
|
30/9/2015
miércoles
|
3:30-4:15
|
6
|
Repaso
de las corcheas y el puntillo.
-
Introducción de la canción “ Arroz con leche”( la canción esta en los anexos) y asentamiento del valor de las
notas y del puntillo
-
Se trabaja el ritmo de la canción.
-
Se trabaja el solfeo de la canción.
-
Se canta la letra, se interpreta, se baila con
poliritmia y se trabajan los tempos largo y vivace, así como la intensidad
piano y forte.
|
5/10/2015
lunes
|
9:45-10:30
|
7
|
Repaso
de las corcheas, el puntillo y las semicorcheas
-
Canción “ mambrú
se fue a la guerra”(anexo)
-
Se tocan las notas y el ritmo de la canción con instrumentos:
xilófonos y metalófono.
-
Se canta la letra.
-
Se interpreta la canción.
-
Debate sobre la letra de las canciones “mambrú se fue a la guerra” y “arroz con leche”. (
|
7/10/2015
Miércoles
|
3:30-4:15
|
8
|
Iniciación
al proyecto de clase.
-
El profesor de castellano trabaja con los alumnos
la creación y/o búsqueda de poemas, así como su recitación.
-
Evaluación: tocar un instrumento siguiendo la
partitura
-
Dictado rítmico.
-
Escuchan el
“reloj sincopado” para recoger sus cosas al ritmo de este.
|
14/10/2015
Miércoles ( el lunes fue festivo)
|
3:30-4:15
|
9
|
Creación
de una canción.
-
Elección de instrumentos y del recitador del
poema. Se ha de elegir democráticamente.
-
Creación de la canción.
-
Ensayo de cada grupo
|
19/10/2015
lunes
|
9:45-10:30
|
10
|
Examen
escrito y ensayo.
-
Examen
-
Ensayo de la canción y la recitación del poema.
-
Ensayo de expresión corporal con el “reloj
sincopado”.
|
21/10/2015
Miércoles.
|
3:30-4:15
|
11
|
Semana
cultural. Ensayos y musicograma
-
Evaluación de expresión corporal, se baila el “
reloj sincopado”
-
Musicograma sobre “el reloj sincopado” para
observar la sincopa.
|
26/10/2015.
Lunes
|
9:45-10:30
|
12
|
Actuar.
-
Van al salón de actos y preparan los instrumentos
-
Van saliendo por grupos
-
Recogen el material.
|
6.
Metodología. Orientaciones didácticas.
a)
Metodología general y específica. Recursos
didácticos y organizativos.
A)
Principios:
·
P.
Individualización requiere tener
en cuenta a cada persona con las características que lo conforma y con sus
características individuales y particulares (intereses, motivaciones, estilos
de aprendizaje...).
·
P. Socialización parte de la premisa de que el ser humano es un ser
social por naturaleza y precisa del resto de personas para sobrevivir.
·
P.
Personalización, cada ser
humano, único e irrepetible, ha de desarrollarse de forma plena en contacto con
los demás.
·
P. Actividad, se considera al alumnado como un participante activo
dentro del aula, siendo el foco y el protagonista de las interacciones que se
dan en ellas.
·
P. Creatividad, plantea que el alumnado ha de aportar “más allá de
donde lo dejó el profesorado”, parte del desarrollo de su originalidad
alentando que se acostumbre a optar por decisiones creativas en todo tipo de
circunstancias y situaciones.
·
P. Inclusión,
se asume que todo el alumnado forma parte del aula, pero también de la cultura
y del currículo del centro, del mismo modo que la comunidad educativa.
·
P. Libertad, sitúa al alumnado en un clima de aceptación sin
condiciones, en un entorno donde pueda expresarse sin restricciones y donde
ejerza la libertad de expresión y de elección.
B)
Metodología general: utilizamos una
metodología basada en la participación y
la actitud activa en el propio aprendizaje.
El docente se convierte en el orientador y guía de los aprendizajes de sus
alumnos/as, favoreciendo siempre el aprendizaje comprensivo, la aplicación del
conocimiento la toma de decisiones.
Los aprendizajes serán cooperativos, democráticos y por tareas, en las
cuales se utilizaran materiales y recursos muy variados, centrando, por tanto,
la importancia en el proceso de aprendizaje y no tanto en el resultado. La comunicación es
bidireccional y multidireccional.
C)
Recursos didácticos y
organizativos:
Se contaran con recursos humanos, dentro de los cuales están los propios
alumnos y el profesorado de música.
Respecto a los recursos materiales, se utilizaran muy variados: soporte
de papel en libretas y hojas sueltas, materiales plásticos, como pelotas, aros etc.,
también la pizarra, instrumentos musicales y soportes digitales.
Los recursos espaciales serán el aula de música y el salón de actos del
colegio.
Por último, los recursos organizativos se trabajaran en grupos e
individualmente.
b)
Actividades y estrategias de enseñanza y
aprendizaje. Actividades complementarias.
A)
. Actividades.
I)
Reestablecer conocimientos previos e
introducción a las corcheas. (45 min)
·
Dejamos las cosas y nos preparamos. ( 4min)
Todos los alumnos se sentaran en un gran círculo
en el suelo, mientras el profesor dibuja un pentagrama en la pizarra y coloca
en él una nota.
·
Juego del saco. ( 8
min)
El
juego consiste en que el profesor, que se ha sentado junto con sus alumno,
tiene un saquito de arroz en la mano y se lo lanza a un alumno, este deberá
decir que nota es la de la pizarra, si
acierta la borrara y pondrá otra, después lanzara el saquito a otro
compañero. En el caso de que no acierte, deberá lanzar el saquito a otro
compañero hasta que digan la nota correcta.
El
profesor deberá vigilar que, al menos todos haber dicho una nota y han escrito
una.
·
variante musical del juego “ la zapatilla por detrás” ( 13 min)
Se deja
1 minuto entre el juego anterior y este, para que los alumnos descansen un poco y la profe escriba en la pizarra los siguientes
ritmos:
Musicogrma “El reloj Síncopado”.
Todos
están sentados en círculo, pero ahora la profesora se quedara de pie, al lado
del reproductor de música, además, habrá escrito previamente.
El
juego consiste en que el alumno que lleve el saquito de arroz deberá dar
vueltas al circulo de compañeros al
ritmo de la canción de Leroy
Anderson “el reloj sincopado”, mientras el resto de niños deberán estar con los
ojos cerrados y cuando la profe pare la música, el alumno dejara el saquito en
las espaldas del compañero que tenga más cerca.
El alumno que le haya
tocado el saquito deberá, con su cuerpo (dar palmas golpear los muslos…) o voz,
realizar alguno de los ritmos expuestos en la pizarra, pero no puede decir cuál
de todos ha hecho, de esta forma otro compañero deberá señalar cuál de todos
cree que ha realizado y el que acierte deberá coger el saco de arena y el que
tenía el saco de arena deberá borrar el ritmo que ha realizado su compañero y
escribir otro.
El juego se repetirá
hasta que todos los niños hayan tocado algún ritmo.
El profesor corregirá
o/y mejorara a sus alumnos.
·
Variante
del juego de la actividad anterior. (10 min)
Se trata de la misma
actividad anterior pero, en esta variante, cuando el profesor levante la mano
el alumno portador del saquito deberá ir hacia atrás y si el docente da una palmada entonces
deberá dar media vuelta y seguir.
·
Introducción
a la corchea y su silencio. (10min)
El profesor pondrá en la
pizarra el siguiente ritmo:
Primero les preguntara a
los alumnos si conocer las corcheas y
como creen que sonarían.
Después se realizara esta
melodía, primero con voz, para ellos llamaremos:
ž
A
las corcheas las llamaremos PI.
ž
A las
negras las llamaremos PO
ž
A
las blancas las llamaremos GLOP
ž
A
los silencios de negra los llamaremos Sss
ž
A
los silencios de corchea los llamaremos SIP
Lo cantaremos dos veces, después,
golpeando el suelo con las pies realizaremos el ritmo una vez, luego cantaremos
y realizaremos el ritmo a la vez 3 veces.
I)
Asentamiento del concepto de corchea
y de los tempos vivace y largo. (45min)
·
Juego del espejo. (
10 min, en los que se incluyen la explicación del juego y el juego )
Este
juego consiste en que los alumnos están en el suelo sentados en forma de U para
ver bien a la profesora, esta representara con la mano las notas, el metrónomo (situado
a vista de todos) indicara la pulsación y los alumnos deberán imitar las notas
con la voz.
En este
caso la profe representara:
ž 4 dedos de la mano
derecha es la redonda, ya que la redonda vale 4 tiempos.
ž 2 dedos de la mano
derecha es la blanca, ya que la blanca
vale 2 tiempos.
ž 2 dedos de la mano
derecha es la negra, ya que la legra vale un tiempo.
ž La mano derecha
cerrada y la izquierda abierta indican una corchea que vale medio tiempo.
La
correspondencia manos-tiempo será explicada a los niños y se les explicara
también que deben prolongar la voz según la nota, ya que la profesora mostrara
la mano y luego la quitara, por tanto ellos tienen que saber cuánto dura esa
nota.
Si la
tarea se vuelve muy complicada la maestra puede optar por dejar la mano el
tiempo que valga esa nota.
En este
caso los alumnos, a la hora de decir a voz las notas lo harán con la nota DO
grave.
·
Dictado de correspondencia tiempo-mano-tiempo.(4min)
En el suelo en forma de U como en la otra
actividad.
Se les explicara a los alumnos: cuando la
profe saque con la mano 4 dedos en la derecha, esto quiere decir que deberéis
dibujar una redonda, en un folio que luego se les dará, si saco 2 dedos en la
mano derecha entonces deberán dibujar una blanca, si saco un dedo en la mano
derecha deberán dibujar una negra y si
saco un puño en la mano derecha y 5 dedos en la izquierda quiere decir que
deberán dibujar una corchea. Los silencios serán más complicados, puesto que
cuando avance el metrónomo que tiene la profe al lado y esta no saque ninguna
mano deberán calcular que tipo de silencio es.
Después de la explicación la profesora
repartirá los folios con una línea en el centro en la cual deberán poner las
notas.
Después un voluntario saldrá a dibujar el
resultado.
·
Dictado ( 6 minutos)
En el
suelo en forma de U como en la otra actividad.
La
profesora les pide que den la vuelta al
folio en el cual está impresa una línea en compas cuatro por cuatro (no
deberán poner las líneas divisorias).
La
profesora realizara un dictado utilizando de instrumento las claves y dejando a
la vista el metrónomo. El ritmo que dictara será la canción de “las tres ovejas” (está en el anexo) del
cual se tocaran los 4 primeros compases.
Se
repetirá 3 veces para que puedan
modificar si lo ven necesario.
·
Colocar líneas divisorias en compases 4x4.( 10min)
El
profesor pide un voluntario que escriba el dictado en la pizarra y lo corrigen
entre todos. Después lo interpretan con palmas 2 veces.
Se les
explica que como el compás es 4x4 quiere decir que cuando sumen 4 tiempos se
pone una línea divisoria.
Ahora
les tenemos que recordar que en el juego
del espejo y en el primer dictado
veíamos como la semicorchea y su silencio cuesta 0,5; la negra y su
silencio cuestan 1; la blanca y su silencio cuestan 2; la redonda y su silencio
cuestan 4.
Entonces
si sustituimos las notas por lo que cuestan, cuando sumemos 4 pondremos la
línea.
Los
alumno tendrán 3 minutos para poner las líneas divisorias, luego un voluntario
saldrá y corregirá el ejercicio, después otro voluntario explicara porque ha
puesto ahí la línea divisoria.
·
Trabajando la canción “
Las tres ovejas” del siglo XVIII (anexo) (
15 min)
Se pide a los alumnos que saquen xilófonos y
metalófono; Se partirá la clase en grupos dos grupos, uno de xilófonos y otro
de metalófono.
Después se seguirán los pasos siguientes:
1-
Leer las notas 3 veces, todos juntos y con tempo largo (primera
vez), andante (segunda vez) vivace (tercera vez) introduciendo dichos términos.
2-
Realizar el ritmo con las palmas otras 2 veces.
3-
Tocar con instrumentos todos juntos el ritmo y las notas.
Solo 1 vez.
4-
Dejar 5 minutos para practicarla en clase con los
instrumentos.
Le
devuelven las partituras a la profesora.
II)
Trabajar una canción popular con
corcheas. (45 min)
·
Reenganchar la clase anterior. (6min)
Reparte
las partituras de nuevo y sacan los instrumentos, haciendo dos grupos, uno
de metalófono y otro de xilófonos.
Primero
se les deja para practicar 3 minutos y luego todos juntos repasan la canción 1
vez.
·
Trabajar la polirritmia. (6min)
La profesora
cuando diga “uno” entrara el grupo uno tocando desde el primer compas y cuando
diga “dos” entrara el grupo dos tocando el primer compas
Se
explicara que la poliritmia es la ejecución de dos ritmos musicales diferentes
de manera simultánea
Se
repetirá 2 veces.
Después
se explicara que al final de la canción hay un signo que significa volver a
repetir, por tanto deberán volverlo a tocar todo.
·
Cantar la letra (
4min)
Se leerá
conjuntamente 2 veces y luego en silencio otras dos.
Después
se cantara la letra a ritmo 2veces.
La
profesora se guardara la partitura.
·
Nueva canción “Al
pasar la barca”(15min)
Teniendo
en cuenta que:
ž A las corcheas las
llamaremos PI.
ž A las negras las
llamaremos PO
ž A las blancas las
llamaremos GLOP
ž A los silencios de
negra los llamaremos Sss
ž A los silencios de
corchea los llamaremos SIP
Cantaremos
el ritmo con dichas silabas: las dos primeras veces a tempo largo; dos veces
más a tempo andante y las dos últimas veces a tempo vivace.
Ya
tenemos un primer acercamiento al ritmo, ahora se ponen todos de pie y moverán
los pies al ritmo de las corcheas, darán palmas con las negras y darán media
vuelta con los silencios (3 veces; largo, andante y vivace)
Ya
tenemos el ritmo en la cabeza, ahora toca las notas, las leemos juntos 2 veces,
después las leemos a ritmo 2 veces más.
Por
ultimo nos queda la letra, la leemos juntos 2 veces, después en silencio otras
2 y luego a ritmo todos juntos otras 2 veces.
·
Ritmo y voz.(14min)
Representamos
las notas del pentagrama con círculos.
Los
círculos grandes serán las negras y los círculos pequeños serán las corcheas.
Se
construyen los primeros 5 compases y el ultimo.
Se hace
una fila y todos deben llevar la partitura, deberán cantar las notas de la
canción a ritmo y el primero de la fila deberá saltar por los círculos a ritmo,
teniendo en cuenta los silencios.
Cuando
todos los alumnos pases al menos una vez, se repite el ejercicio pero cantando
la letra a ritmo (lo cual será más complicado.)
III)
Se introduce el concepto de
semicorchea y se establecen valores a las notas.(45min)
·
Valores de las notas. (
10 min)
Los
alumnos se sientan en el suelo formando
una U.
La
profesora les pide a sus alumnos que cojan el cuaderno de música, un lápiz y
una goma y vuelvan a su sitio.
La
profesora establece la siguiente relación en la pizarra con ayuda de sus
alumnos, los cuales están sentados en el suelo, formando una U.
Redonda=4
Blanca =2
Negra=1
Corchea= 0,5
Silencio
de redonda = 4
Silencio
de blanca= 2
Silencio
de negra= 1
Silencio
de corchea= 0,5
Si cada
uno vale esto, entonces se les preguntaran “¿con cuantas blancas aremos una
redonda? Y los alumnos dirán que con 2 blancas, porque 2+2 son 4
A
través de las preguntas irán saliendo, según las respondan, a construir un
esquema de representación e igualdades, el cual tendrán que copiar en su
libreta para no olvidarlo.
·
Se introduce la semicorchea.(6min)
Les
preguntaremos “¿Cuánto creéis que vale la semicorchea?” les ayudaremos a
encontrar la respuesta, la cual es 0,25.
Volveremos
a hacer el esquema de equivalencias jerárquicas en la pizarra y los alumnos
completaran el que hicieron en su cuaderno, así observaran la representación gráfica
de la semicorchea de su silencio.
·
Introducción de la canción “monjita del monasterio”(
6 min)
La profesora
escribe en la pizarra el primer compas, el sexto, el séptimo, el octavo y el
noveno, en ese orden, de la canción “monjita
del monasterio”, la cual está en los anexos.
Se pregunta
si hay algo que no saben y los alumnos señalaran la ligadura, la cual se
explicara que es la fusión de las dos notas de la misma altura, por tanto, si
sumamos la corchea que vale un 0,5 y la negra que vale 1 nos sale que dura 1,5,
es decir, tiempo y medio.
Teniendo
en cuenta que:
ž A las corcheas las
llamaremos PI.
ž A las negras las
llamaremos PO
ž A las blancas las
llamaremos GLOP
ž A los silencios de
negra los llamaremos Sss
ž A los silencios de
corchea los llamaremos SIP
Añadiremos
las semicorcheas que se llamaran PIRI y su silencio se llamara ST
Cantaremos
la canción con dichas silabas: las dos primeras veces a tempo largo; dos veces
más a tempo andante y las dos últimas veces a tempo vivace.
·
Caminando sobre el ritmo.(6min)
Ahora
cogemos los aros las negras serán los
aros grandes, las corcheas los aros pequeños amarillos y las semicorcheas los
círculos pequeños morados.
Todos
harán dos filas, cada fila tiene su representación rítmica en aros.
Los
alumnos que están esperando a “caminar sobre el ritmo” tendrán que cantar el
ritmo con las silabas anteriores. Pasaran todos los alumnos.
·
Cantar las notas y hacer el ritmo.( 7min)
Se
quedaran todos de pie en el suelo en forma de U.
Se leerá
la canción 2 veces y luego se tocara el ritmo.
Para el
ritmo deberán tener en cuenta:
ž Las corcheras serán
chasquido a la derecha y chasquido a la izquierda,
ž Las negras palmada
ž Las semicorcheas
serán con los pies al chocar contra el suelo.
ž La ligadura se
llevara la mano de izquierda a derecha.
Realizamos
el baile del ritmo.
·
Debate y repaso de las canciones.(10min)
Todos
los niños en el suelo, se les reparte las partituras de las otras dos
canciones “Al pasar la barca “, “Las
tres ovejas” y “Monjita del
monasterio”
Primero
se canta a ritmo una vez la letra de la primera canción.
En
segundo lugar se canta a ritmo una vez la letra de la segunda canción.
En
tercer lugar se canta el ritmo de la tercera canción 2 veces.
Se
comentara la letra de las tres canciones, ya que representan conceptos
diferentes.
En el
caso de la primera representa la independencia de la mujer respecto de su
belleza física, así como la igualdad, mientras que en la segunda hace
referencia al egoísmo y la avaricia, ya que se “burla” de la otra persona
porque esta no tiene ovejas y además no le ofrece ayuda.
La
tercera canción va unida a la primera y es su oposición, la chica no tiene
libertad para elegir y la mayor ilusión de sus padres es que se haga monja.
También
se relacionara con canciones actuales e incluso se pueden buscar en internet.
IV)
Repaso de las corcheas e
introducción del puntillo.(45min)
·
Concepto de puntillo. (
12min)
El profesor pone la
canción de Leroy Anderson “El reloj
sincopado “los alumnos caminan al ritmo de la canción. Mientras la
profesora va dándoles las partituras de la canción “quisiera ser tan alta
como la luna”.
Cuando deja de sonar la
música todos los alumnos se sientan en el suelo. La profesora les pide que
miren a ver si hay algo que desconocen, entonces observaran que hay un punto en
algunas notas y que la canción se repite al llegar al final.
El profesor explicara que
el puntillo vale la mitad de la nota a la que acompaña.
Para ello se volverán a
hacer equivalencias en la pizarra, tantas como hagan falta hasta que lo
entiendan y entonces verán que se parece a la ligadura pero han de tener claro
que no es lo mismo, por tanto se repasara también esta.
·
Introducción a la canción “Quisiera ser tan alta como la luna”( la canción esta
en los anexos)(10min)
Después todos los alumnos
se ponen en pie y leen las notas 3 veces, una largo, otra andante y otra vivace
según indique el profesor.
Después mediante las silabas
ž
A
las corcheas: PI.
ž
A
las negras: PO
ž
A
las blancas : GLOP
ž
A
los silencios de negra :Sss
ž
A
los silencios de corchea: SIP
Teniendo en cuenta que
las negras con puntillo serán POPI.
Realizaran el ritmo de la
canción a voz.
·
Bailando
la canción.( 15min)
Seguirán de pie todos los
alumnos y leerán la letra una vez.
Después leerán la letra a
ritmo 3 veces.
Por último, les diremos a
los alumnos que vamos a bailar la canción, para ello, las corcheas serán la
primera una patada con el pie izquierdo y la segunda una patada con el pie
derecho; las negras serán un salto hacia arriba y si es negra con puntillo será
salto hacia arriba y patada en el aire.
Habrá se separarse bien
para no golpear al compañero y primero se realizara una prueba, después una
segunda prueba (en los dos casos solo el ritmo)
Finalmente, se cantara la
canción mientras se “baila” al ritmo de corcheas y negras, primero todos juntos
en la forma de U, después dispersos por la clase.
·
Repaso
de las notas ( 4min)
A tiempo lento se repasaran
las notas de la canción hasta que salga más o menos fluida.
Si hace falta se ira
compas a compás.
V)
Repaso de las corcheas y el puntillo.(45min)
·
Introducción de la canción “ Arroz con leche”( la canción esta en los anexos)
y asentamiento del valor de las notas y del puntillo.(13min)
Todos
en clase, sentados en el suelo en forma de U.
Se
repartirá la partitura de la canción pero sin las líneas divisorias, se les
recordara a los alumnos que han de sumar
4 para poner la línea.
Dejaremos
unos 6 minutos para que cuenten (se
pueden ayudar entre ellos) y luego un voluntario lo corrige en la pizarra otro
voluntario explica porque se han puesto en ese lugar las líneas divisorias.
·
Ritmo ( 13min)
Primero,
todos sentados en el suelo en forma de U y la profesora con ellos sentada en el
suelo les guiara para hacer el ritmo de la canción golpeando sus muslos.
Se
repetirá dos veces el ritmo de la canción y después se sentaran en círculo
todos, a excepción de la profesora que cogerá una caja china y le dará a un
alumno una pelota en la mano derecha.
La
profesora con la caja china tocara el ritmo y los alumnos tendrán la partitura
delante, pero deberán tener en cuenta que cuando acabe una nota deberán pasar
la pelota y en los silencios la pelota se quedara en el sitio.
El
juego consistirá en ir a ritmo pasado la pelota.
Se
repetirá el ritmo de la canción 3 veces.
·
Solfeo.(6min)
Todos
de pie con la partitura delante.
Primero
leeremos las notas en silencio 1 vez; después las leeremos todos juntos 2 veces
con la voz normal.
Seguimos
leyendo las notas con los labios sellados una vez más.
Intentamos
ir a ritmo leyendo las notas a tempo largo y piano, con voz normal.
·
Letra, interpretación, polirritmia, tempos largo y vivace
y la intensidad piano y forte.(13 min)
Ya
tenemos, más o menos, el ritmo y las notas
interiorizadas, ahora vamos con la letra.
Primero
leemos la letra una vez en silencio, después la leemos una vez todos juntos.
Finalmente
cantamos la letra 1 vez todos juntos, luego, todos en círculo, cantamos y la interpretamos 2 veces la canción,
con esto quiero decir que, cuando diga “ arroz
con leche” todos harán como que tienen un tarro de leche con arroz en las
manos, cuando diga “ me quiero casar con
una señorita de este lugar” todos se cogerán de las manos e irán hacia el
centro del circulo y volverán a su sitio cogidos de las manos, cuando diga “ que sepa coser” todos harán como que
están cosiendo, cuando diga “ que sepa
bordar” todos harán como que están cosiendo/bordando, cuando diga “ que sepa abrir la puerta para ir a jugar”
entonces harán como si abriesen una puerta, cunado diga “ con esta si” se irán al del lado de la izquierda y le aran que sí
con la cabeza y cuando digan “ con esta
no” se giraran al del lado de la derecha y le dirán que no con el dedo,
finalmente cunado diga “ con esta
señorita me caso yo” se giraran a un lado y le darán un abrazo.
Por último se partirá la clase en dos grupos
un grupo será llamado “1” y el otro grupo se llamara “2”.
La
profesora hará de director de la clase y siguiendo los signos de la técnica
soundpainting,
señalara que grupo entra primero y que grupo después y cual cantara piano y
cual forte, así como cual cantara a
tempo largo y cual a vivace.
VI)
Repaso de las corcheas, el puntillo
y las semicorcheas.(45min)
·
Canción “ mambrú se
fue a la guerra”.(10min)
Pedimos
a los alumnos que se queden de pie haciendo un semicírculo y empezamos a leer las notas 3 veces todos
juntos, después hacemos el ritmo con las silabas:
ž
A
las corcheas: PI.
ž
A
las negras: PO
ž
A
las blancas : GLOP
ž
A
los silencios de negra :Sss
ž
A
los silencios de corchea: SIP
Una vez
para tener el ritmo un poco interiorizado.
Después
sacamos los aros y los ponemos en el suelo, teniendo en cuenta que los grandes
serán negras, los pequeños azules serán corcheas y los pequeños amarillos serán
semicorcheas.
Con los
aros representamos los tres primeros compases dos veces, para que cada una de
las dos filas en las que hemos repartido la clase tenga su representación
rítmica para poder “caminar sobre el ritmo”.
El
primero de la fila le tocara saltar a ritmo mientras el resto de compañeros cantan
el ritmo con las silabas anteriores, estos pueden llevar la partitura en la
mano si lo necesitan.
Una vez
todos han “caminado sobre el ritmo” entonces se representan los compases sexto
y séptimo, teniendo en cuenta que las negras serán los aros grandes, las
corcheas serán los aros pequeños azules y las semicorcheas serán los aros
pequeños amarillos.
Se
volverán a hacer dos filas y cantando el ritmo con las mismas silabas, mirando
la partitura.
·
Instrumentos.(12
min)
Pedimos
a los alumnos que cojan un xilófono o metalófono y si saben tocar la flauta
dulce también la pueden usar.
Hacemos
2 grupos, uno de xilófonos y otro de metalófono o tres grupos, uno de
xilófonos, otro de metalófono y un tercero de flauta.
Primero
leeremos de nuevo las notas dos veces todos juntos y después las tocaremos a
ritmo 3 veces todos juntos, la primera a tempo largo, la segunda andante y la
tercera vivace.
Finalmente
pondremos nombre a cada grupo y mediante voz les diremos que vallan entrando
uno u otro grupo para trabajar la polirritmia.
Para
terminar guardaremos los instrumentos.
·
Letra (5min)
Leeremos
la letra de la canción una vez, después en silencio otra vez y ya estaremos preparados para cantarla.
La
cantaremos dos veces.
·
Interpretación.(
9min)
Se les
pedirá a los alumnos que interpreten la canción, para ellos les diremos que cuando
la canción diga “mambrú se fue a la
guerra” deberán ir como soldados levantando las piernas a ritmo, cuando
diga “ que dolor que dolor” deberán poner la mano en el pecho y cuando diga “
que pena” poner los puños en los ojos como si estuviesen llorando, cuando dice
“ no sé si volverá” deberán hacer como si miraran a lo lejos y cuando dice “ do
re mi” deberán dar una vuelta sobre ellos mismos de derecha a izquierda y cuando
diga “ do re fa” deberán dar una vuelta sobre ellos mismos de izquierda a
derecha.
Se
repetirá 3 veces.
·
Debate sobre la letra de las canciones “ mambrú se fue a la guerra” y “arroz con leche”.(9min)
Se
debatirá sobre la idea de mujer que plasma la segunda canción, así como del
sufrimiento que lleva causando la guerra desde hace muchos siglos.
También
se comentara si el papel de la mujer ha cambiado actualmente y se relacionara
esta canción popular con la de “al pasar la barca” y “monjita de monasterio” así
como con otras canciones famosas de la actualidad y el prototipo de mujer que
existe o se está cocinando en los programas de TV y algunos dibujos animados.
VII)
Iniciación al proyecto de clase.(45min)
La tercera
semana de octubre es la “semana cultural” del colegio.
El aula
de música de 5º de primaria quiere ofrecer a los demás alumnos una lectura de
poemas con música ambiental.
Los
poemas trataran sobre el horror de la guerra, la independencia de la mujer y lo
dañino del egoísmo.
Gracias
a la música de fondo, los poemas resultaran más emotivos y nos acercaran a esa
realidad.
Teniendo
en cuenta que en lengua castellana están dando el texto poético, el profesor de
la asignatura ha accedido a ayudarnos en la elaboración o búsqueda de poemas
sobre los temas mencionados anteriormente, para trabajarlos en sus clases por
grupos de 6 personas muy diversas,
siendo entonces 5 grupos.
·
Evaluación: tocar un instrumento siguiendo la partitura. ( 30min)
El
maestro hará en una lista 5 grupos de 6 personas según la facilidad de estos a
la hora de tocar un instrumento, atendiendo así a su diversidad.
Llamará
uno a uno a sus alumnos y les dirá que partitura les toca tocar, tendrán 15 minutos de ensayo, cogiendo de instrumentos
solo el xilófono, el metalófono o la flauta dulce.
Después
llamara a los 5 que tengan la partitura de “Las
tres ovejas” tocaran los 5 a la vez teniendo en cuenta el metrónomo,
tocaran una vez a tempo largo, otra a tempo andante y otra a vivace.
Hasta
que todos los grupos hayan terminado
·
Dictado rítmico.(12min)
Se
formaran 6 grupos de 5 personas cada uno.
La
profesora cogerá 3 compases de una de las partituras que han trabajado en
clase, el primer grupo saldrá y se
colocaran de espaldas a la pared.
La
profesora indicara a cada alumno el compás que le toca y recalcara que deberán
imitar el ritmo del compás que les ha tocado.
El
primer grupo repetirá el dictado 3 veces o 4, ya que desconocían la ejecución
de ese tipo de dictados, Mientras el resto de alumnos intentan seguir el ritmo
en Silencio.
·
Descanso con el “
reloj sincopado”( 3min)
Todos
se moverán al ritmo del reloj sincopado recogiendo sus cosas.
VIII) Creación de una canción.(45 min)
·
Elección.(6min)
Ya han
elegido el poema en las clases de castellano, ahora toca hacer una canción con instrumentos
que potencien ese sentimiento, para ello la profesora repartirá una partitura
con un pentagrama 4x4 a cada grupo y les
pedirá que tengan en cuenta el ritmo de la melodía y que no puedan usar
instrumentos que se escuchen muy fuertes como tambores.
Cada
grupo elegirá los instrumentos que vea que combinan más con su poema, teniendo
en cuenta que habrá una persona que leerá el poema y por tanto no tocara ningún
instrumento.
Por
otra parte, todos los del mismo grupo abran trabajado el mismo poema pero
deberán elegir a un/a persona que recite el poema delante de todos y esta
persona deberá estar de acuerdo con su rol.
Después
cada miembro del grupo deberá elegir que instrumento tocara.
·
Creación de la canción.(25min)
No se
trata de poner notas a boleo, sino de tener un sentido e intentar expresar
algo, llevara su tiempo y el profesor dará ayudas a aquellos grupos que lo
necesiten.
·
Ensayo de cada grupo.(14min)
Mientras
el resto de compañeros hacen de público sentado en las sillas, saldrá el primer
grupo y recitara el poema bajo la influencia de la música ambiental.
Después
de acabar el ensayo del primer grupo el público,
es decir, sus compañeros que cosas deberían mejorar y como.
La
clase terminara cuando todos los grupos hayan ensayado.
IX)
Examen y ensayo.
·
Examen (
20min)
Todos
los alumnos se sentaran en sus sillas y harán un examen muy breve que costara
el 10% de la nota final (Anexo 2)
·
Ensayo (20min)
Se dejaran
20 minutos más para practicar la canción junto con el poema y finalizar ya el
trabajo.
La
profesora ayudara en todo momento a aquel grupo o a aquellos alumnos que lo
necesiten.
·
Ensayo de expresión corporal.(5min)
Se les
pide a los alumnos que cada grupo ha de hacer un baile diferente a ritmo sobre
la canción “el reloj sincopado”.
X)
Semana cultural. Ensayos y
musicograma.(45min)
·
Evaluación de expresión corporal.(30min)
Primero
se vuelve a poner la canción del reloj sincopado una vez más para que cada
grupo pueda practicar su coreografía, no hace falta que está muy trabajada.
Se deja
unos 15minutos.
Después
salen por grupos y se mueven al son del “reloj sincopado” mientras el resto de
alumnos esta de público.
Cada
grupo sale al centro de la clase para bailar unos 4minutos.
·
Musicograma. (
11min)
Ahora
todos se sientan y la profesora reparte unas hojas con el musicograma, después
pone el proyector con el musicograma y la canción, a la vez, para ver dónde están las sincopas y seguir
así la canción, al mismo tiempo que captan los sonidos de los instrumentos.
XI)
Actuar.(45min)
·
Van al salón de actos y preparan los instrumentos.( 20min)
Los
llevan con cuidado de la clase de música al salón y se prepara el primer grupo.
Se llenan
las butacas y esperan a que les presenten.
·
Primer grupo.(5min)
Se
corren las cortinas del escenario y aparece el primer grupo saludando al público,
cada uno se coloca en su lugar y empiezan a actuar.
·
segundo grupo.(5min)
Se
corren las cortinas del escenario y aparece el primer grupo saludando al público,
cada uno se coloca en su lugar y empiezan a actuar.
·
Tercer grupo.(5min)
Se
corren las cortinas del escenario y aparece el primer grupo saludando al público,
cada uno se coloca en su lugar y compienzan a actuar.
·
Cuarto grupo.(5min)
Se
corren las cortinas del escenario y aparece el primer grupo saludando al público,
cada uno se coloca en su lugar y empiezan a actuar.
·
Quinto grupo.(5min)
Se
corren las cortinas del escenario y aparece el primer grupo saludando al
público, cada uno se coloca en su lugar y comienzan a actuar.
·
Finalmente todos los alumnos se despiden del público y
por la parte trasera del salón de actos llevan de nuevo los instrumentos a la
clase de música.
A)
Estrategias de E-A.
Se utilizan
técnicas de participación activa, ya que requieren de la participación del
alumno, para hacerlo consciente de su propio aprendizaje y toma de decisiones.
Otra técnica que
se utiliza es el trabajo cooperativo, ya que se ha demostrado en múltiples
investigaciones que: mejoran el rendimiento académico, desarrollan actitudes positivas hacia la escuela,
favorecen la integración social de los
alumnos, reducir prejuicios y promover tolerancia y cooperación.
En los debates
se ha utilizado la técnica de comunicación persuasiva, la cual tiene como objetivo
fundamental provocar una "confrontación" entre las opiniones, ideas o
creencias que el receptor mantiene sobre determinada actitud, considerada no
deseable, y las opiniones o creencias que se consideran deseables para adoptar
una nueva actitud.
B)
Actividades
complementarias.
La
actividad complementaria, como ya se ha explicado durante las actividades es la
de la semana cultural.
Durante
una semana la escuela trabajara diferentes exposiciones, conciertos,
expresiones musicales etc.
1.
Evaluación del alumnado.
a)
Criterios de evaluación.
BLOQUE
1: ESCUCHA.
1.1 Identificar
visualmente los principales instrumentos de la orquesta y auditivamente los
registros de la voz humana y algunas agrupaciones musicales de diverso tamaño y
timbre, así como los cambios dinámicos progresivos, reconociendo y reaccionando
ante los excesos acústicos.
BL 1.2 Analizar la
organización de obras musicales sencillas identificando auditivamente
polirritmias y ritmos libres, notas a contratiempo y síncopas, tempos largos y
vivace, y diferenciar la escala pentatónica de la diatónica, utilizando el
lenguaje musical adecuado.
BL 1.3 Reconocer y
valorar ejemplos musicales y audiovisuales variados de nuestra cultura en
diferentes contextos dentro y fuera del centro, a través de diversos soportes
tecnológicos, mostrando respeto e interés por el patrimonio, y expresar
opiniones con actitud abierta respecto a las diferentes culturas.
BL 1.4 Buscar,
seleccionar y organizar información, con supervisión, en diferentes medios de
forma crítica a su validez sobre el sonido, su edición y sobre diferentes
manifestaciones musicales.
BL 1.5 Captar el
sentido global y analizar de forma crítica textos orales reconociendo ideas
secundarias y detalles relevantes infiriendo el sentido de valores no
explícitos y participar en debates y coloquios sobre temas cercanos a su
experiencia exponiendo y reformulando de forma organizada sus opiniones con un
lenguaje respetuoso.
BL 1.6 Interpretar las
demandas de las tareas de aprendizaje, mantener la concentración y el esfuerzo
mientras las realiza, adaptándose a los cambios sin desanimarse ante las
dificultades, intentando resolver las dudas por sus propios medios haciéndose
preguntas y buscando ayuda si la necesita.
BL 1.7 Interpretar y
utilizar el vocabulario del área del nivel educativo para intercambiar
informaciones con sus compañeros/as o con los adultos, para explicar el proceso
seguido al realizar las tareas de aprendizaje, evaluar el resultado de sus
aprendizajes y de los de sus compañeros /as y presentar su trabajo en público.
BLOQUE 2: LA
INTERPRETACION MUSICAL
BL 2.1. Interpretar
obras vocales de distintas épocas y culturas cuidando la técnica vocal y la
expresión, e improvisar y crear canciones sencillas y piezas vocales que
utilicen las notas de la escala diatónica, valorando los procesos y los
resultados para buscar la mejora de los mismos.
BL 2.2. Interpretar
obras instrumentales de distintas épocas y culturas buscando el
perfeccionamiento técnico, e improvisar y crear obras que utilicen los
elementos del lenguaje musical trabajados valorando los procesos y los
resultados para buscar la mejora de los mismos, disfrutando por el trabajo
cooperativo en la creación grupal.
BL 2.3. Utilizar el
software libre para la extracción de un CD-Audio y profundizar en las
posibilidades de la edición y creación digital, diferenciando las
características de los archivos MIDI y audio y discriminándolos mediante la
audición.
BL 2.4. Actuar de modo
eficaz en equipos de trabajo, aceptando su rol y su tarea y esforzándose para
lograr metas comunes, haciendo aportaciones y valorando las de los demás,
utilizando el diálogo igualitario para resolver conflictos y discrepancias.
BL 2.5. Planificar la
realización de un producto o una tarea estableciendo metas, proponer un plan
ordenado de acciones para alcanzarlas, seleccionar los materiales, modificarlo
mientras se desarrolla, evaluar el proceso y la calidad del producto final con
ayuda de guías para la observación.
BLOQUE 3: LA MUSICA, EL
MOVIMIENTO Y LA DANZA.
BL 3.1. Interpretar
danzas españolas y crear en grupo coreografías propias con los elementos del
lenguaje musical trabajados, y con músicas y estilos variados, valorando la
importancia de la danza como forma de interacción social.
b)
Instrumentos
de evaluación y criterios de calificación.
La evaluación la haremos con rubricas y el alumnado conocerá
que vamos a evaluar en ellos antes de hacerlo.
Instrumento de evaluación
|
Criterios de evaluación
|
Porcentaje sobre la nota final de la
primera evaluación.
|
||||||||||||||||||||
Tocar un instrumento teniendo en cuenta el valor de las figuras
musicales, las notas y el ritmo.
|
|
20%
|
||||||||||||||||||||
Examen escrito (anexo2)
|
Preguntas a desarrollar y preguntas cortas.
|
5%
|
||||||||||||||||||||
Dictado rítmico
|
|
5%
|
||||||||||||||||||||
Expresión corporal
|
|
15%
|
||||||||||||||||||||
Proyecto de clase creativo.
|
|
30%
|
||||||||||||||||||||
Participación en clase.
|
Se valorara positivamente la participación tanto como voluntariado de
hacer los ejercicios, como a la hora del debate dar su opinión y dialogar con
respeto y aceptando críticas constructivas a sus argumentos.
|
20%
|
||||||||||||||||||||
Realización de los ejercicios en el cuadernillo o en hojas sueltas
|
En clase se repartirán hojas y se tendrá en cuenta si ha hecho los
ejercicios.
|
5%
|
2.
Elementos transversales
a)
Fomento de la lectura. Comprensión lectora.
Expresión oral y escrita.
En el caso de
los poemas se fomentara la lectura, redacción y recitación de los mismos.
b)
Emprendimiento.
En el proyecto
de clase se estará dando pie a emprender una tarea complicada para lograr una cohesión
entre todos los miembros del grupo.
c)
Educación cívica y constitucional.
Los valores que
se trabajan a partir de las canciones son importantes a nivel social, ya que la
igualdad de sexos, la independencia de la mujer, el egoísmo como algo
antinatural y la guerra como un conjunto de sucesos trágicos que debemos
evitar, son valores importantes.
Por otra parte,
trabajamos el pensamiento crítico, al analizar la letra de canciones populares
y unirlas a las canciones populares actuales.
ANEXO 1: CANCIONES.
ANEXO 2: EXAMEN.
ANEXO 3: ANEXO 1: CANCIONES.
ANEXO 2: EXAMEN.
Musicogrma “El reloj Síncopado”.
