LOGSE: es importante hablando y se puede unir con la Grecia antigua.
LOMCE: se inicia de forma crítica.
1.
Música y educación primaria. LEYES.
1.1.
Ley LOE: ley orgánica 2/2006 de 03/05 de educación se implanta
desde 2007/8 gradualmente.
1.2.
Finalidad
·
Desarrollo personal
·
Adquirir habilidades:
oral, escritura y calculo.
·
Desarrollan habilidades
sociales, trabajos, estudio, arte, creatividad y afectividad.
1.3.
Organización: 3 ciclos de 2 años organizados en áreas de conocimiento.
·
Artístico.
·
Físico
·
Lengua y literatura
·
Lengua extranjera.
·
Matemáticas.
1.4.
Principios pedagógicos.
·
Atender a la
diversidad, refuerzo, dificultades de aprendizaje remediables.
·
Comprensión y expresión.
·
Música.
1.5.
Evaluación I
·
Continua y global
·
Se accede al otro ciclo de 3º de consiguen las
competencias básicas.
·
Se podrá pasar si no se impide al recuperarlo.
1.6.
Evaluación II:
·
Repetir un curso en el mismo ciclo una sola vez en
primaria y con refuerzo
·
Al finalizar la etapa cada alumno tendrá un informe
sobre su aprendizaje.
1.7.
Evaluación de diagnóstico: al finalizar el 2º ciclo de primaria se hace
un diagnóstico de competencias básicas. Evaluaciones generales.
1.8.
Profesorado: título de maestro o grado equivalente con competencia en
todas las áreas del nivel. La música previa consulta a las CCAA las enseñaran
maestros con la codificación correspondiente.
1.9.
Bases de contenidos:
·
Bloque 1: observación
·
Bloque 2: expresión y creación plástica.
·
Bloque 3: escucha: identificar, audición breve de música, audición vocal,
reconocer instrumentos, identificar repeticiones AA y contrastes AB. Descubrir los
sonidos de otras culturas. Comportamiento en audiciones, valorar el silencio.
·
Bloque 4: interpretación y creación musical: explorar recursos, memorizar, usos de la voz e instrumentos,
leer partituras, prácticas, construir instrumentos, improvisar, 4 tiempos,
participar, crear.
1.10.
¿para qué? Comprendan el
mundo, desarrollo social, autonomía e iniciativa personal, apreciar formas,
colores, texturas, movimientos y otras.
1.11.
¿Cómo? Con plástica y música se desarrollan sensorialmente,
intelectual, emocional, expresivamente, estéticamente y mejoran la
inteligencia, el orden, la imaginación, creatividad, cooperación y comunicación
para ser una persona competente y equilibrada. También está el entorno
cultural, social e histórico de su
comunidad, danzas e instrumentos para no perderse por la globalización.
1.12.
Contribución al desarrollo
de las competencias básicas gracias al área artística:
·
Aprender a aprender: objetos, técnicas, contenidos, sonidos, texturas,
formas, espacios.
·
Comunicación lingüística: intercambio,
·
El tratamiento de la información y competencia
digital para el uso de la tecnología.
1.13.
Objetivos I:
·
Indagar en las posibilidades del sonido.
·
Desarrollar la capacidad de observación.
·
Aprender a expresarse.
·
Conocer materiales e instrumentos diversos incluidos
el de la CV.
1.14.
Objetivos II:
·
aplicar conocimientos a la realidad cotidiana.
·
Mantener búsqueda personal o colectiva, indagar,
reflexionar.
·
Ponerse en situación de vivir que música, cantar, imitar,
bailar
·
Iniciarse en la práctica de un instrumento.
1.15.
Objetivos III:
·
conocer los modelos audiovisuales.
·
Conocer los modelos de la C.V.
1.16.
Objetivos VI:
·
Autoconfianza, crear uno mismo, dar, recibir críticas
y opiniones.
·
Panificar producciones individuales o colectivamente.
·
Interesarse por la profesión artística, visitar
museos y conciertos.
1.17.
Criterios de evaluación
·
Describir cualidades
de materiales y objetos. Usar términos sencillos. Identificar timbre, velocidad
etc. reproducir esquemas rítmicos y melódicos con la voz, el cuerpo y el movimiento.
·
Considerar sonidos,
interpretar canciones, identificar espacios, probar en el folio formas,
texturas y colores. Composiciones plásticas.
1.18.
Segundo ciclo: discriminación, audición activa, identificación , clasificación
de instrumentos por familias, comentar conciertos, identificar frases
repetidas, descubrir características, atención y silencio
·
interpretar: juegos,
experimentar con voz, cuidarla al igual que los instrumentos, memorización de acciones
y danzas, lectura de piezas sencillas con diferentes grafías. Respetar las
normas, interpretar con voz y danza tradiciones valencianas.
·
Creación: improvisar,
crear acompañamientos, piezas musicales, grabar en el aula, usar la danza, música
de la CV.
·
Evaluación: describir,
usar términos adecuados, recursos gráficos, memorizar, clasificar, interpretar,
usar instrumentos, bailar danzas de la CV y producciones musicales.
1.19.
Tercer ciclo: audición activa, reconocer, identificar, saber,
buscar información, valorar, comentar conciertos.
·
Interpretar: practicar,
explorar, interpretar, hacer movimiento, leer canciones, historia de la música,
interpretar danzas.
·
Canciones: construir
instrumentos, improvisar, usar medios audiovisuales, crear obras, usar grafías,
constancias auditivas, valorar montar coreografías, aproximarse a la historia
de la danza.
·
Evaluación: buscar
información, opinar, reconocer música, ajustarse al grupo para interpretar,
escribir música, grafías, participar y crear.
1.20.
Cambios:
·
Introduce competencias básicas que se aseguran en:
o Especificas
o Transversales: comunicativas, metodológicas y personales.
·
Pero: la
competencia artística y cultural es la de la educación artística pero la forma interdisciplinaria
música y expresión plástica se incorporan en las áreas de danzas y teatro, así
los 2 lenguajes plástico y visual se articulan en los ejes de percepción y expresión.
·
Lenguaje plástico musical: percepción como observación centrada en interpretar
y analizar las reacciones humanas. La audición se centra en la discriminación auditiva
y audición comprensiva.
Ley General
de Educación 1070.
|
LOGSE
1992
|
LOCE
2002
|
LOE
2006
|
LOMCE.
2014
|
-Música, es un área más.
- antes no existía.
-va de los 6 a los 14 años.
-ley innovadora se llamó Villar Palasi pero no se
hizo por no tener medios.
|
-incorpora la música en primaria y secundaria.
-especialización
-música como experiencia.
-predominan temas transversales como los procedimientos
y actitudes.
|
- decadencia de la creatividad.
- la música se considera cultural y no
experiencia.
|
-Se integra en educación para la
Ciudadanía.
-interdisciplinar
|
- la música vuelve a su punto de partida.
-Casi desaparece.
-Es optativa.
|
2.
Didáctica de la educación musical y su historia:
2.1.
Orígenes de la didáctica.
·
Etimológicamente
“didáctica” procede del
griego y estaba relacionado con enseñar, instruir y exponer con claridad.
·
En la práctica: la didáctica requiere de unas habilidades que
aumentan con la experiencia.
2.2.
Definición de didáctica:
·
Disciplina
científico-pedagógica que tiene como objeto de estudio el proceso de
enseñamiento-aprendizaje.
·
Parte de la
pedagogía que se ocupa de los sistemas metódicos de enseñamiento destinados a
plasmar en la realidad las directrices de las teorías pedagógicas.
·
Está vinculada
con otras ciencias pedagógicas
(organización escolar y orientación educativa) y pretende fomentar y regular
los procesos de enseñamiento-aprendizaje.
2.3.
distorsión de tipos de didáctica.
·
Didáctica
general: aplicable a
cualquier individuo.
·
Didáctica
diferencial: tienen en
cuenta la evolución y características del individuo
·
Didáctica especial: estudia los métodos específicos de cada materia
2.4.
Historia de la música:
·
Pueblos
prehistóricos y primeras culturas:
la música tenía una función educativa
·
S.V a.c.Grecia: la música se consideraba un factor importante en
la formación de los ciudadanos.
·
Ptolomeo y Arístides: sugirieron teorías técnicas de la música, quedando
la ciencia musical establecida en 3 divisiones principales: harmonía (altura),
rítmica y métrica.
·
Para los griegos
la música educa: filosofía
pedagógica.
·
Damon: “ la música debería acercarse a la política por su
gran poder educativo ( ahora en Suiza la música está en la constitución (muy importante))
·
Platón: música y gimnasia deberían de actuar
conjuntamente como fundamentos educativos ( la música para el alma y la
gimnasia para el cuerpo)
·
Cristianismo:
o
Todos
los hombres estaban llamados vocacionalmente para el saber universal.
o
Teóricos
y filósofos cristianos: consideraban la música un
instrumento demoniaco y también una potente fuente de elevación espiritual ( harmonía
divina)
o
Música:
una de las 7 artes liberales (gramática, retorica, lógica, aritmética, música,
geometría y astronomía), las personas educadas las conocían.
o
La
música estaba en manos de los monjes.
·
En la edad media:
o
Los
alumnos se repartían en grupos bajo la dirección de un decano.
o
El
método: dialogo como forma de aprendizaje.
o
Las
lecciones: se aprendían de memoria.
o
S.
VIII Paulo Diacono: crea múltiples y hábiles recursos
para la enseñanza de la lectura y escritura musical:
§ Mano harmónica:
se podían ver las 8 notas del sistema musical de la época.
§ Pentagrama de colores:
para ver las claves móviles y favorecer la lectura.
o
Guido
de Arezzo (muy importante): importancia por la pedagogía
musical de su tiempo, primeras notas creadas.
o
S.
XIII Francón e Colonia: anotación musical según los
modelos rítmicos.
o
Polifonía en las iglesias.
o
Se
estudian los aspectos teóricos y prácticos de la música y las teorías musicales
de Guido y Boecio (studia generalia).
o
Universidad
de salamanca: primera en el enseñamiento oficial de
música.
o
Alfonso
X: promulga la ley de haber un maestro de órgano en
las universidades para la música culta.
·
Renacimiento:
o
Enseñamiento
musical: escuelas públicas+ más alumnos =
aparecen nuevos problemas en el enseñamiento musical.
o
Otras
instituciones que se encargan de la formación de músicos son:
la capilla de la corte y las casas de los nobles, tienen educación gratuita y
estudian danza y armas. Para concursos.
o
Primeras
centros públicos: conservatorios.
·
Ilustración:
nuevo enciclopedismo.
o
Se
sobrevalora el conocimiento.
o
Enseñanza
universal, obligatoria y gratuita. Eje de la escuela actual.
o
Nace
la política educativa y la profesionalización de la enseñanza = planificación
de los primeros centros e impulso de la didáctica.
o
Rousseau
(muy importante) siglo XVIII:
inicio de la pedagogía contemporánea, de los problemas pedagógicos y su
inquietud pedagógico-musical.
2.5.
Los conservatorios y la educación musical fuera de las universidades.
·
Decadencia de la educación Musical
en 1842.
·
1800 universidad de salamanca.
·
Conservatorio à
proviene de hospicio y sus orígenes son en el s XVI.
·
Primera academia de Música en
España à 1806
·
Conservatorio Madrid y Barcelona à
1830-1847.
·
Siglo XIX : la
historia de la pedagogía musical se realiza en Francia, con Maurice
Chevais ( muy importante)
o
Wilhem
(muy importante): centraliza
y representa las nuevas corrientes racionalistas y está dentro de la escuela
nueva.
§ 1º Grado en el enseñamiento:
educación del oído.
§ 2º grado:
la lectura y conocimiento de signos, estudio de formas melódicas, harmónicas y
rítmicas.
§ 3º grado:
ejecución vocal e instrumental, estudio de la composición.
o
Contra
el intelectualismo que desemboca el racionalismo aparecen los métodos activos.
o
Nueva
educación “ escuela nueva” ( Comenio, Rousseau y Prestalozzi):
tienen bases en las pedagogías sensoriales y subraya el valor educativo de las
distintas artes y propuso su introducción en programas escolares ( muy importante)
§ Los creadores de
metodología le dieron mucha importancia a la métrica:
¨
Montessori (muy importante): creo materiales y ejercicios didácticos, que aún se
utilizan y sirven para que el alumno trabaje de forma autónoma e independiente.
·
S.XX
“siglo de oro para la pedagogía
musical”: confección de
nuevas metodologías y concepciones de educación musical activas fundamentadas
en la implantación de todas las aptitudes y capacidades musicales al niño.
2.6.
Principios
pedagógicos.
·
Diferencias de la LOGSE con la anterior legislación desde
el marco pedagógico:
o Constructivismo (muy importante): el nuevo curriculum de las enseñanzas musicales
tiene distintos niveles de concreción.
o Programación
( necesidad para el docente de música):
§ Objetivos.
§ Contenidos: conceptuales, procedimentales y actitudinales.
§ Metodología: aprendizaje significativo, actividades, recursos,
criterios de evaluación y una unidad didáctica.
o Evaluación:
§ Definición
§ Funciones
§ Tipos
§ Criterios de
evaluación
§ Procedimientos
de recogida y análisis de la información.
§ Pruebas de
acceso.
§ Mejora de la
labor del profesor.
o Motivación
y aprendizaje:
§ Motivación
intrínseca y extrínseca = consecuencias relativas.
§ Aplicación del
esfuerzo en el aula.
o Psicología
evolutiva del niño y del adolescente.
§ Desarrollo
cognitivo, afectivo y psicomotivo.
§ Psicología y
desarrollo musical.
o Aptitud
musical.
§ Concepción
global y analítica, ingénita o adquirida.
§ Determinación de
la aptitud musical.
§ Investigaciones.
o Memoria
musical:
§ Factores que determinan
la atención
§ Memoria a largo
plazo.
§ Ejercicios para
su desarrollo
§ Técnicas de
memorización
o Principios
de la pedagogía contemporánea.
§ Escuela nueva.
o Profesor
de música:
§ El profesor y su
función docente
§ Evaluación.
o Psicomotricidad
§ Educación motriz
y esquema corporal.
§ Respiración,
lateralidad, coordinación, equilibrio, organización espacial y temporal.
§ Relajación
global-segmentaria.
§ Técnicas de
autocontrol.
o Investigación
en educación musical.
§ Métodos
cualitativos-cuantitativos.
§ Investigación
histórica
§ Comparativa,
observacional, experimental.
§ Estudio de
casos.
·
Principios
pedagógicos y didácticos:
a)
Educación musical propicia: despertar de las facultades artísticas y creadoras
que desarrollar las facultades y valores propios del ser humano.
b)
La música exalta la voluntad, sensibilidad, amor,
inteligencia y la imaginación.
Es un factor cultural y educativo.
c)
El ambiente ha de generarse en la familia para que
se prolongue al aula.
d)
El sonido (en
música, movimiento y danza) es
originado por el niño (elemento generador fundamental y primera apertura
sensorial).
e)
Oído musical y voz: elementos básicos del arte y de su desarrollo
integro.
f)
Curiosidad y luego interés = apreciación, reconocimiento
y reproducción de música y danza imitando y tarareando.
g)
El alumno ha de vivir el fenómeno musical y de danza
antes de adquirir la conciencia de los mismos.
2.7.
Organización del aula de música y sus características.
·
Material: equipo de música, pelotas, gomas, fichas…
·
Distribución.
·
Espacio.
2.8.
Diseño didáctico ( programación)
·
Unidades
didácticas.
o Trabajo
por proyectos.
§ Actualidad de
los centros educativos: no son fuente
de información principal = han de incidir sobre la capacidad de organizar,
interpretar y dar sentido a esa información.
§ Se han de
desarrollar estrategias para ser críticos con la información.
§ Detrás de un
proyecto hay:
¨
Metodología de
trabajo y secuencia para presentar actividades.
¨
Aspectos
teóricos sobre la forma de entender como los alumnos aprender, elaboran los
conceptos y tratan la información.
¨
Aspectos
teóricos sobre la forma en la que los profesores y el centro educativo
planifican y actúan para preparar las clases dinámicas.
§ Función del
proyecto de trabajo. Favorecer la
creación de estrategias de organización de los conocimientos escolares en
relación con:
¨
Aprender a tomar
decisiones.
¨
Tratar la
información.
¨
Evaluar los
aprendizajes.
§ Pautas para
elaborar un proyecto de trabajo:
1)
Discusión y
elección del tema a trabajar
(entre alumnado y profesor).
2)
Concreción y
explicitación de lo que se sabe y de lo que se quiere saber.
3)
Confección del
índice o guion de trabajo.
4)
Acuerdos
referentes a la organización del grupo-clase, fuentes de información etc.
5)
Búsqueda y
aportación de información.
Ø Ordenación de la
información recibida.
Ø Planteamiento y
verificación de hipótesis etc.
Ø Desarrollo de
las partes del índice.
6)
Confección del
dosier de síntesis (conferencia, power point etc.).
7)
Evaluación del
proceso seguido:
Ø Concienciación
de lo que se ha hecho y se ha aprendido.
Ø Aplicación de lo
que se ha aprendido a otras situaciones o relacionándolas.
Ø Explicitación de
perspectivas o temas que quedan por cerrar.
2.9.
Contribución de la materia de música a la adquisición de las competencias
básicas.
·
La música
contribuye de manera directa a la adquisición de la competencia cultural y
artística.
·
La música
fomenta la capacidad de apreciar, entender y valorar críticamente diferentes manifestaciones
culturales y musicales mediante experiencias perceptivas y expresivas.
·
La música potencia
actitudes abiertas y respetuosas y ofrece elementos para elaborar juicios
fundamentales respecto a las manifestaciones culturales, uniéndolas a otros
lenguajes artísticos, contextos sociales e históricos.
2.10.
Evaluación.
·
Para cada
competencia se establecen unos criterios de evaluación: ese aspecto da validez
a la evaluación.
·
Retroalimentación
que se le da al alumno durante el proceso de aprendizaje.
·
Lo mejor para
evaluar es crear unas rubricas.
o Rubrica: guía con criterios de cualidad detallados en función
de unas escalas de corrección que permite evaluar el progreso del alumno con
objetividad y coherencia.
o Uso: para evaluar trabajos o proyectos (individuales o
grupales), corregir ejercicios, practicas etc.
o Características
principales de las rubricas:
§ Ayudan al
profesorado a aclarar objetivos de aprendizaje y evaluación.
§ Permiten
vincular contenidos con las actividades del curso.
§ Facilitar la
comunicación al estudiante de los resultados del aprendizaje que se espera que
adquiera.
·
Autoevaluación y
coevaluación (entre iguales).
o Autoevaluación: acto por el cual el estudiante participa en la
evaluación de su propio aprendizaje.
§ Necesitará: rubricas y criterios de corrección para que sea
objetiva y fácil.
§ Ventajas:
¨
Permite
interiorizar los criterios de corrección que el profesor hace explícitos en las
instrucciones.
¨
Se desarrolla el
hábito.
3.
Principales metodologías de educación musical.
3.1.
Método.
·
Ámbito musical:
o Concepto
libre.
o Serie
de ejercicios ordenados, la realización de los cuales va de fácil a difícil ( acción del profesorado en el aula)
·
Coménius: “todos los estudiantes deberán ser ordenados de tal
manera que aquellos que viniesen más tarde despegar de los primeros y los que
llegaron primero quedaran grabados en la mente de los que les siguen”
3.2.
Los primeros.
·
Rousseau: se preocupó en el campo pedagógico musical.
·
Pestalozzi: pedagogo suizo que contribuyó a que la práctica
musical se extendiera, apareciendo así diferentes métodos, dando relevancia a
las canciones nacionales en la escuela renace los beneficios y el carácter armonizador
de la práctica del canto.
·
Fröbel: defendió el ejercicio del canto junto con la
pintura y el modelado.
·
Maurice Chevais: defensor del método activo y directo, su técnica
de fonomía representa la altura del sonido a través de la mano.
3.3.
Los principales métodos pedagógicos
en el enseñamiento de la música.
·
Dalcroze: el descubrimiento del movimiento corporal (habilidad musical para la formación global de la
persona): como factor esencial para el desarrollo rítmico del ser humano.( la canción se interpreta con el cuerpo como instrumento)
o A
través del movimiento corporal trabaja la educación del oído y el desarrollo
perceptivo del ritmo.
o El
solfeo:
§ Musical: en el espacio posibilita visualizar las diferentes
nociones musicales.
§ Corporal: a través del cual se adquiere una mejor
comprensión del lenguaje musical y en los elementos básicos de la cual están (
rítmico, improvisación)
o A
través de la motricidad global se llega a la educación musical, utilizando
también material auxiliar
como pelotas, círculos…
o Su
método se desarrolla a través de ejercicios corporales que permiten crear una
imagen interior del sonido, ritmo y forma.
o
Bases fundamentales de la rítmica Dalcroze.
§ Todo ritmo es
movimiento.
§ Todo movimiento
es material.
§ Todo movimiento
tienen necesidad de tiempo y espacio.
§ Los movimientos
de los niños son físicos e inconscientes.
§ La experiencia
física es la que forma la conciencia.
§ La regulación de
los movimientos desarrolla la mentalidad rítmica
o
Rítmica:
§ Rítmica y
desarrollo de los sentidos métrico y rítmico.
§ Solfeo y
desarrollo de las facultades auditivas.
§ Improvisaciones
gestuales y corporales.
§ Técnica corporal
y plástica animada para el equilibro y harmonía de los movimientos.
o
Dalcroze trabaja.
§ El tiempo: duración y velocidad.
§ Ritmos naturales:
caminar, correr, saltar.
§ Creación de obstinantes
rítmicos, corporales.
§ La memoria
rítmica.
§ Coordinación
y disociación rítmica y corporal.
§ Canon rítmico,
individual y en grupo.
§ La frase
rítmica.
§ Métrica.
Poliritmia.
§ Improvisación
rítmica corporal.
§ Coreografía: forma organizada del tiempo.
·
Justine.B.Ward: el descubrimiento y la valoración del aspecto vocal (habilidad musical para la formación global de la
persona) y de expresividad y flexibilidad rítmico-melódica.
o Su
método se centra en la formación vocal.
o El
desarrollo del oído se entiende unido al desarrollo de la voz y de la vista.
o Se
centra en la música clásica y popular,
especialmente en el canto gregoriano, partiendo siempre de lo que conoce y
contando con la motivación del alumnado.
o Utiliza
el DO móvil y establece una relación entre
nota y gesto a través del cual se vive el ritmo.
·
E.Willems: la inseparabilidad de todas pedagogía de una
psicología general y evolutiva.
o Pedagogía
inspirada en el método global.
o Escala
diatónica pero tiene en cuenta las otras escalas como la pentatónica los modos
antiguos.
§ Desarrollo
sensorial auditivo.
§ Desarrollo del
instinto rítmico
§ Canciones
elegidas pedagógicamente.
o Incluye
movimientos corporales: marcha, bote, carrera, galope o balanceo…
o Lectoescritura: relaciona los sonidos con su nombre a través de la lectura relativa y desde el
primer momento.
o Se
parte de la memoria musical y audición interna:
§ Para practicar
el dictado
§ Para trabajar
cuotidianamente la improvisación rítmica y melódica.
·
M. Martenot: la importancia de la relajación corporal y la respiración (habilidad musical para la formación global de la
persona).
o Los
objetivos son:
§ Medir la música.
§ Poner el
desarrollo musical al servicio de la educación
§ Favorecer el
desarrollo del ser.
§ Dar medios para
canalizar las energías.
§ Transmitir los
conocimientos teóricos de forma viva, concretándolos en juegos musicales.
§ Formar
auditorios sensibles a la calidad.
o
Rítmica:
§ Practica del
ritmo por medio de: células
rítmicas con “ la-la-la”
§ Percusiones
corporales.
§ Adivinanzas
rítmicas, dictados, ecos, pregunta-`respuesta.
§ Disociaciones de
ritmos.
·
Z. Kodaly: la utilización del propio Folclore (habilidad musical para la formación global de la
persona) (la canción a través de
trabajar el ritmo con sonidos omatopeicos.
o Fundamento
en la lectoescritura, en las silabas rítmicas, la fononimia y el solfeo
relativo.
o La
base de su educación musical estas
en la música tradicional, introduciendo el canto a partir de la escala
pentatónica y trabajando el ritmo por separado.
o Practica
con un instrumento elemental de percusión, la ejecución colectiva y vivenciar
las canciones.
o Rítmica:
§ Ritmo ( pulso al
caminar)
§ Aplicaciones de
silabas rítmicas.
§ Practica de
diferentes ritmos marcando pulso,
carrera y bote.
·
C.Orff: el descubrimiento del valor rítmico y expresivo del
lenguaje
hablado (habilidad para la
formación global de la persona) y su relación con el lenguaje musical. ( las canciones se interpretan con Xilófonos y acompañamiento
indeterminado)
o Pilares
fundamentales de su pedagogía:
música, movimiento y lenguaje ( también el trabajo en grupo y el instrumental
característico que lleva su nombre)
o Incide
en la interpretación , la creación, el análisis y la escucha
o El
punto de partida de su método:
canciones, recomendando melodías compuestas sobre el pentafonismo e
inicialmente trabajándose la tercera menor descendente.
o Ritmo: punto central del método.
§ Ritmos del
lenguaje: entonación de ritmos,
pregones, rimas, adivinanzas, refranes.
§ Ritmos y
movimientos corporales: adecuados y
relativos al texto...
§ Ritmos para la
percusión de sonido indeterminado
§ Uso de ecos,
ostinatos, cánones.
§ Improvisación
espontanea.
§ Audición de
obras musicales con aplicación de movimiento.
·
Montessori:
o Utilizo
su método en niños con deficiencias físicas, especialmente en ciegos = se centra en la educación de otros sentidos,
sobretodo oído y tacto.
o Principios
pedagógicos respecto a los niños:
§ Principio de
libertad
§ Principio de
actividad
§ Principio de
vitalidad
§ Principio de individualidad.
·
S. Suzuki:
o Características:
§ Se dirige a
niños comunes ( 2 años y medio à comienzo)
§ Se reconoce
plenamente el valor del ejercicio para obtener resultados en la práctica instrumental
= se desarrolla la paciencia.
§ Constante participación
de los padres
§ Se alternan
clases colectivas en grandes grupos con clases individuales.
§ Al trabajo de
conjunto se le atribuye un significado fuertemente motivador.
§ El maestro
demuestra constantemente su amor por la música.
3.4.
Otros métodos pedagógicos en el enseñamiento de la música:
·
Paynter:
o Incorpora
la música contemporánea en la escuela gracias al fácil acceso de muchas obras
por su ejecución y comprensión.
o La
música debería de estar
relacionada con otras artes y disciplinas cuando hablamos de formación integral
de una persona.
·
Murray Schafer:
o Referencia
para la pedagogía musical:
el lenguaje musical y contemporáneo, a través de la creación e incorporando las
grafías para traducir el lenguaje contemporáneo.
·
Wuytack:
o Entre
sus principios están:
§ La participación
activa tanto física como mental
§ Focalizar la
atención sobre la música que está escuchando.
§ Análisis de la
forma musical por medio de la asociación del visual (musicógrama) con
lo que escucha.
3.5.
Métodos pedagógicos activos en España:
·
L.Elizalde:
o Canción
popular:
o Fenonimia
( lenguaje musical)
§ Posiciones de
Chevais.
§ Sitúa al Do en
la altura del diagrama.
·
Ireneu Segarra:
o Objetivos
básicos:
§ Desarrollar la
sensibilidad musical con la aparición activa en la práctica.
§ Favorecer el
conocimiento del lenguaje musical y de sus signos básicos de lectura y
escritura.
§ Fomentar
criterios personales de valoración estética.
§ Desvelar
vocaciones por una dedicación más especializada.
·
J.LLongueres:
o Introdujo
el método Dalcroze en España y creo el instituto Joan llongueres ( único que otorga el certificado del método de
rítmica y plástica Dalcroze)
o La
pedagogía rítmica consiguió mucha importancia.
·
Montserrat Sanuy
Simon:
o Centra
su metodología en la pedagogía Orff:
dedica su docencia a la difusión de la misma.
o “Aula
sonora, hacia una educación musical en Primaria” (su libro): utiliza un lenguaje fácil, dirigido a profesores,
con una gran aplicación práctica.
·
Ana.M.Verina:
o Expresión
corporal y movimiento: eje
vertebrador del aprendizaje musical.
o Importancia
de la canción y la improvisación.
o Se
atiende a las características del alumnado.
o Trabajan
contenidos extra musicales.
o Ritmo
de aprendizaje: lo marca el
alumno (atención a la diversidad).
4. La educación auditiva.
4.1.
La percepción: en el bloque escucha se trabajara el desarrollo de
capacidades de discriminación auditiva y de audición comprensiva.
4.2.
Fundamentos de la educación musical auditiva.
·
Educación sensorial: distinción entre sonido-silencio, las cualidades del sonido, texturas y
producciones del sonido.
·
Percepción y discriminación de los elementos
del lenguaje musical.
·
Intervalos, patrones, escalas y el análisis
melódico.
·
La altura de los sonidos fononimia
·
Las grafías musicales convencionales y no
convencionales.
·
Desarrollo de la creatividad y disfrute del
placer estético: el alumnado
será el protagonista activo en el proceso de sensibilización, apreciación y
creaciones artísticas.
·
Personas que trabajan la música y personas
que no.
o Personas
sin conocimientos de música:
su hemisferio derecho es predominante en percepción de melodías.
o Músicos
(perciben globalmente y analíticamente): su hemisferio izquierdo percibe las melodías.
o En
el ritmo: el hemisferio
izquierdo pero esta lateralización varía
según las tareas, modelos de presentación, estímulos y sujetos.
4.3.
Hitos del desarrollo musical:
·
0-1 año reacciona a
los sonidos: son sensibles a
la entonación y a los contornos melódicos en secuencias tonales y en otros
parámetros acústicos lingüísticos.
·
1-2 años: produce música
espontáneamente.
·
2-3 años: comienza a
reproducir frases de canciones oídas.
·
3-4 años: concibe un plan
general de la melodía; puede desarrollar un oído absoluto si aprende un
instrumento.
·
4-5 años: puede discriminar
el registro de las entonaciones; puede percutir ritmos simples.
o
Son capaces de reproducir canciones de su cultura.
·
5-6 años: comprende más
fuerte/ más débil; puede discriminar “igual”
de diferente en patrones tonales o ritmos sencillos.
·
6-7 años: mejora en el
canto de la melodía; la música tonal se percibe mejor que la no tonal.
·
7-8 años: aprecia
consonancia vs disonancia.
·
8-9 años: mejora en la
ejecución de tareas rítmicas.
·
9-10 años: mejora en la
percepción rítmica; mejora en la memoria melódica; se perciben melodías de 2
partes; sentido de la cadencia.
·
10-11 años: el sentido armónico
se vuelve estable. Alguna apreciación de los aspectos más sutiles de la música.
·
11-12 años: aumento de la
apreciación, y de la respuesta cognitiva y emotiva.
4.4.
Leonard Bernstein.
·
Planteo que existe
una melodía básica (la primera que entonan los niños): constituye una 3ª
menor descendente y repetitiva, normalmente completada por un intervalo
adicional de una 4ª.
·
Basándose en las
teorías de Chomsky sobre la adquisición del lenguaje: la canción básica
es el resultado de las predisposiciones humanas genéticas y de las leyes
físicas que gobiernan la harmonía musical.
·
Otras opiniones: sostienen que las
canciones iniciales de los niños reflejan las practicas melódicas, harmónicas y
rítmicas de cada cultura particular, y no algún sistema tonal universal.
4.5.
Se puede educar para la música: desde la primera infancia, favoreciendo en
cada momento aquello que se sabe que está ocurriendo en la mente del niño.
4.6.
La cinestesia.
·
Definición: sensibilidad que
se origina en músculos, articulaciones tendones... informando sobre las
posiciones, el peso y los movimientos de las diversas partes del cuerpo.
o
Supercialidad: recoge las
sensaciones externas.
o
Propioceptiva o cenestésica: informa sobre los
miembros activos y movimientos corporales.
o
Se percibe
fundamentalmente por receptores cutáneos., capsulares articulares y sensoriales
musculares.
4.7.
Musicograma/J. wyutack.
5. Didáctica del lenguaje
musical.
5.1.
Solfeo vs lenguaje musical.
·
Beauvillard: solfeo como base
del lenguaje musical y su aprendizaje es intelectual, razón por la cual padres
y niños no disfrutan sus clases.
·
Actual lenguaje
musical:
o
Visión mucho más
global
o
En los primeros
cursos aparecen nociones harmónicas o formas musicales sencillas.
·
Orff, Kodaly,
Wytack, Dalcroze, etc.: la canción popular como elemento indispensable y eje
vertebrador para el aprendizaje musical.
·
Lenguaje musical:
o
Permite leer y
expresarse mediante el dominio de la simbología utilizada y que se transforma
en sonidos a través de los instrumentos musicales.
o
Entiende una serie
de contenidos a través de una metodología activa que permita la comunicación
como emisor y receptor musical, intérprete y público.
o
Su finalidad
esencial es: desarrollar las capacidades vocales, rítmicas, psicomotoras, auditivas y
expresivas, de manera que pueda convertirse en un instrumento eficaz de
comunicación y representación, basado en el conocimiento de un sistema de
signos que con unas determinadas reglas configuran el discurso musical.
o
Elementos básicos:
§ Ritmo y métrica.
¨
Ritmo y movimiento:
Ø La consideración del cuerpo y del movimiento como medios
de expresión y composición musical: ha formado parte de los métodos activos de educación
musical del siglo XX más relevantes.
Ø La educación rítmica ha provocado, de manera empírica, en
su camino de adaptación: que en sus aportaciones a la educación musical y
general, su valor en el desarrollo de las facultades artísticas del ser humano
( Bianco: 2009)
¨
El ritmo es uno de
los conceptos básicos de la música.
Ø Según edades:
◊
Hacia los 7 años: sincronización
entre los sonidos regulares de un metrónomo y la percusión con palmeas es
satisfactoria en casi la totalidad de niños y niñas.
◊
De 7 a 11 años: consolidación de
la sincronización sonido-movimiento en formulas complejas.
Ø La mayoría de los autores que abordan el problema del
ritmo: consideran las capacidades rítmicas desde un punto de vista perceptivo
y motor ( Zenatti)
Ø Platón: el ritmo es la medida del movimiento, en
especial del movimiento corporal.
◊
Pulso: sensación rítmica básica
e instintiva que sentimos cuando la escuchamos ( latido de la música)
¨
Métrica: sistema,
inventado por el hombre, para ordenar el ritmo.
Ø La tendencia de la música occidental desde 1600 a 1900:
organizar la música cada vez más estricta hacia el ritmo métrico.
Ø Conceptos inherentes:
◊
Relativos al tempo: velocidad (lento/rápido)
con indicaciones específicas.
◊
Relativo a la
organización de la duración de los sonidos (figuras) y el silencio.
Ø Articula el ritmo por medio de un sistema proporcional
que dan lugar a:
◊
Compas: tiempos débiles y
fuertes ordenados y partiendo de una unidad de medida.
◊
Subdivisiones (
binario o ternaria): distintos tipos de compases divididos en tiempos o pulso
distintos:
◊
Amalgama: unión de 2 o más
compases diferentes ( ¾ + 4/4 = 7/4)
Ø Pies métricos.
◊
Troqueo: larga-corta.
◊
Yámbico: breve-larga.
◊
Dactílico: breve-breve.
◊
Anapesto: breve-breve-larga.
◊
Espondeo: larga-larga.
◊
Tribaco: breve-breve-breve.
§ Armonía,
§ Escalas
§ Intervalos
§ Melodías
§ Alteraciones
§ Tonalidades
§ Tempo.
¨
Relación tempo (
con negras y metrónomo):
Ø Largo: 40-60
Ø Larghetto: 60-60
Ø Adagio: 66-76.
Ø Andante: 76-108
Ø Moderato:108-120
Ø Allegro: 120-168.
Ø Presto: 168-200
Ø Puestísimo: 200-208
o
Elementos que intervienen en la duración:
§ Las figuras son
signos que representan la duración de un sonido.
¨
Partiendo de la
mayor (redonda): su valor es el doble de la anterior.
¨
Partiendo de la
menor (semicorchea): su valor es la mitad de la siguiente.
§ Los silencios: signos que
representan la duración de la ausencia de sonido corresponden en número y valor
a cada figura.
§ Compas: divide el tiempo
en partes iguales e indica el valor de figuras y silencios.
¨
Se representa en
forma de fracción:
Ø El numerador indica: el número de tiempos en los que se divide
el compás.
Ø El denominador indica: la figura unidad de tiempo.
§ Tempo: indica la
velocidad de interpretación de una obra y se expresa por medio de términos
italianos.
§ Metrónomo; sirve para
concretar con exactitud las indicaciones de tempo. Marca el número de oscilaciones
o tempo por minuto.
§ Signos de
prolongación: sirven para alargar la duración.
¨
El punto: suma la mitad de
la nota que lo lleva.
¨
El calderón: prolonga interrumpidamente
la medida del compás.
o
Elementos del
lenguaje musical que intervienen en la altura:
§ El pentagrama: sirve para poder
situar las notasen sus 5 líneas y 4 espacios. Cuando las notas no caben en el
pentagrama se utilizan “ líneas adicionales”
§ Claves: indican el número
que llevaran las notas en el pentagrama.
§ Escala: ordenación de las
notas de forma correlativa, puede ir en sentido ascendente o descendente.
§ Intervalo: distancia entre 2
notas.
¨
Se clasifica en
función del número de notas, tonos y semitonos
que hay entre ellas.
¨
Tonos y semitonos: unidades de
medida de la altura.
¨
Nuestra escala
natural tiene 5 tonos y 2 semitonos.
§ Alteraciones: signos que
modifican la altura de las notas un semitono:
¨
Sostenido: sube 1 semitono.
¨
Bemol: baja 1 semitono.
¨
El becairo: anula el efecto
del sostenido y el bemol.
o
Elementos del
lenguaje musical que intervienen en la intensidad_
P (piano): intensidad suave.
|
F ( forte): intensidad fuerte
|
Mp (mezzopiano): medio suave.
|
Mf (mezzoforte): medio fuerte.
|
Pp ( pianissimo): muy suave
|
Ff (fortísimo): muy fuerte.
|
Cresendo: regulador que indica un aumento gradual de
intensidad ( poco a poco, de suave a fuerte)
|
|
Decresendo
o “di minuendo”:
regulador que indica una disminución gradual de intensidad.
|
|
o
Elementos del
lenguaje musical que intervienen en el timbre son:
§ Instrumentos de
cuerda ( cordofonos)
¨
Frotada: contrabajo, violín,
violonchelo, viola…
¨
Punteada o pulsada: arpa, guitarra,
bandurria…
¨
Percutida: piano, címbalo.
§ Instrumentos de
viento ( aerófono)
¨
Viento madera: bisbel, langueta
¨
Viento metal: boquilla en copa.
¨
Otros: armónica, Gaita…
§ Instrumentos de
percusión
¨
Membranofonos: aquellos que son
una piel tensa las que producen las vibraciones.
Ø Percutidos:
◊
Afinación
determinada:
◊
Afinación
indeterminada: bongos, congas, pandereta….
¨
Idiofonos: aquellos que
tienen vibraciones al ser sacudidos, golpeados etc.
Ø Altura determinada:
◊
Golpeados
a
Determinados: xilófono, campanas tubulares, carrillón,
metalófono…
a
Indeterminados: caja china, cajón flamenco, triangulo,
gong…
◊
Entrechocados: castañuelas,
claves, platillos.
◊
Agitados: maracas,
cascabeles.
◊
Frotados: armónica cristal,
sierra musical.
Ø Altura indeterminada:
a
Xilófono.
§ Electrófonos:
¨
Electrónicos: órganos,
sintetizadores.
¨
Eléctricos: guitarra, violín,
piano, cello.
§ Coros: formados por voces
¨
Masculinas: tenor, barítono,
bajo.
¨
Femeninas: soprano,
mezzosoprano, contralto.
§ Orquesta: conjunto de instrumentistas
que unen sus voces.
¨
Da lugar a
diferentes agrupaciones: Según el número de intérpretes y el tipo de
instrumentos que la componen.
·
El solfeo solo iba
hacia la lectura rítmica-melódica y la teoría.
2.1.
El cuerpo como instrumento.
·
Todo lo que se
trabaja.
o
Se practica la
lateralidad al trabajar ambos hemisferios cerebrales.
o
Se realizan
dictados musicales.
o
Se representan
diferentes elementos musicales de la agógica y dinámica: a través del
movimiento corporal.
o
Se reproduce
corporalmente diferentes ritmos manteniendo la pulsación.
o
Se expresa el
carácter musical.
o
Se reacciona corporalmente: al modo mayor y
menor etc.
·
Se pueden
improvisar ritmos con facilidad.
2.2.
Aprendizaje de la música.
·
Lectura rítmica
o
Percepción,
identificación e interiorización del pulso y del acento.
o
Reconocimiento, práctica
e identificación: de fórmulas rítmicas básicas u originadas por el pulso
binario o ternario.
o
Conocimiento, práctica
e identificación de los términos de tempo y agógica.
o
Práctica de la
expresión corporal: que manifiesta la admisión y comprensión de esquemas
rítmicos y de gris melódico dados
·
Entonación
o
Conocimiento de la
voz y su funcionamiento
o
Desarrollo de la
sensibilidad auditiva: como una premisa indispensable para la obtención de una
buena cualidad en la emisión y afinación del sonido.
o
Práctica de la
respiración, emisión, articulación etc.
o
Practica auditiva y
vocal de los movimientos melódicos.
o
Interpretación vocal: de obras
adecuadas al nivel, con texto o sin, con y sin acompañamiento.
o
Conocimiento e
interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión.
o
Sensibilización y
conocimiento de grados y funciones tonales, escalas, alteraciones.
o
Utilización
improvisada de los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa.
·
Audición.
o
Sensibilización y
reproducción memorizada, vocal o escrita: de fragmentos melódicos o canciones.
o
Observación de las
siguientes cualidades de la altura: tono, intensidad, color, duración,
afinación determinada e indeterminada, etc.
o
Reconocimiento
auditivo y reproducción vocal e intervalos melódicos simples dentro del
concepto tonal y de intervalos harmónicos simples.
o
Sensibilización,
identificación y reconocimiento de elementos básicos harmónicos y formales: tonalidad,
modalidad, cadencias, modulaciones… sobre obras adaptadas al nivel.
o
Reproducción de
dictados rítmicos y/o melódicos.
o
Identificación de
errores o diferencias ente un fragmento escrito y otro escuchado.
·
Teorico-practicos.
o
Representación gráfica
de la música como un medio de comunicación
o
Conocimiento del
lenguaje musical: como una representación del sonido, el movimiento y la
forma.
o
Conocimiento y
asimilación intelectual del contenido practico
o
Adquisición de un
lenguaje escrito, oral rico y expresivo dentro del mundo musical.
o
Adquisición de la
capacidad para comprender y explicar cualquier
documento: tanto en partitura musical como en teoría o historia de la música.
·
Instrumentación ( sobretodo, lo más
importante, la atención a la diversidad)
o
Conocimiento, por
medio de la práctica y experimentación: de las funciones de cada instrumento
atendiendo a sus características sonoras, dentro del conjunto instrumental.
o
Adquisición de la
capacidad de adaptación al grupo
o
Conocimiento de: la técnica básica instrumental,
de las formas musicales a través de
la instrumentalización, de técnicas de acompañamiento, según tema y estilo.
o
Experimentación de
la improvisación instrumental dentro de un contexto rítmico-melódico.
o
Práctica de la armonización
a través de los instrumentos.
o
Sintetización del
desarrollo practico de una instrumentalización por medio de la partitura
musical.
o
Análisis de la
partitura en la orquesta según el nivel.
·
Movimiento.
o Conciencia del
esquema corporal y su proyección en el espacio.
o Asimilación de
las técnicas elementales del movimiento.
o Consideración y práctica
de la pulsación corporal interna.
o Practica a través del
cuerpo: de la acentuación rítmica en relación con los diferentes compases.
o Asimilación a
través de la expresión corporal: de
las estructuras rítmicas y giros melódicos de los contenidos específicos de
cada curso.
o Dominio de la
coordinación psicomotriz como base: a la independencia corporal
en relación a la coordinación rítmica.
o Desarrollo de
las formas musicales propias de cada curso a través del movimiento.
o Conocimiento y práctica
de repertorio de danzas.
o Creación de
danzas.
o Práctica de la
improvisación del movimiento.
3.
Competencias básicas en música.
3.1.
Competencia rítmica: abarca todos los aspectos relacionados con la métrica.
·
Alcanzar esta
competencia significa controlar las habilidades que permiten la
comprensión y la ejecución de los contenidos rítmicos, así como la utilización
de la disociación motriz y auditiva (ejecutar o escuchar con independencia…)
·
trabaja los
patrones rítmicos vocales, corporales e instrumentales.
·
Está relacionada
con: competencia auditiva (familiarización de ritmos), competencia corporal
e instrumental.
·
Se puede trabajar a
través de la voz (canciones con ritmos), del cuerpo (lateralidad, percusión,
coordinación, pulsación y tensión corporal) a través de instrumentos (compases,
notación musical, motivos rítmicos y figuración).
3.2.
Competencia auditiva/perceptiva: abarca toda percepción auditiva, la
capacidad de crear imágenes sonoras o auditivas en ausencia de sonido físico y
la audición ( sonido físico en vivo o a través de grabaciones)
·
Dictado musical: herramienta para
desarrollar la cognición musical.
·
Sentido interno: relaciona la
audición con su representación gráfica, reconocer timbres, estructuras
formales, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales etc…
·
Objetivo: desarrollar todas
las habilidades en las que el oído tiene implicación para que el alumno trabaje
la distinción de diferentes conceptos musicales (altura, ritmo, pulsación,
timbre, textura, tesitura, dinámicas y armadura.)
·
Diferenciación
entre oír y escuchar.
·
Expresión corporal: percepción global, desde todo el cuerpo para
identificar los parámetros de la música.
3.3.
Competencia vocal: capacidad o
habilidad para reproducir con la voz, fragmentos o piezas musicales escritos o
escuchados, con afinación absoluta si se escuchan y afinación relativa si se
leen.
·
Prestar atención: al control de la respiración, a la proyección de
la voz, la vocalización y la postura
corporal.
·
Afinación se une con la competencia auditiva y la
competencia en lectoescritura.
3.4.
Competencia en comprensión lectoescritura:
·
Comprender los principios teorico-practicos que
contribuyen a la formación del lenguaje musical.
·
Comprender las bases
teóricas sobre la grafía y conceptos fundamentales de la música.
·
Saber pasar de la partitura a la interpretación con
coherencia y veracidad de la lectura.
·
Actividadà dictado musical: conecta con la competencia auditiva, instrumental y
vocal.
3.5.
Competencia interpretativa/comunicativa:
·
Interpretar melodías y canciones que conduzcan a una
mejor comprensión de los diferentes parámetros musicales.
·
Se capaz de transmitir atendiendo a la intención
musical, época y estilo.
·
La interpretación: comprensión de un determinado hecho y su posterior dimanación
o comunicación.
·
Conjuga el
conocimiento del lenguaje musical, dominio técnico y sonoro del instrumento y
la sensibilidad.
·
Objetivo: proporcionar
al alumnado competencias instrumentales, técnicas musicales y reflexivas en la
interpretación, comprensión y análisis de las obras, creación musical y su
entrega a un público auditor.
3.6.
Competencia expresión corporal ( expresión):
·
Coordinación motriz necesaria que permita la
interiorización del pulso,
sistematización e interpretación de los elementos rítmicos y la correcta
interpretación del ritmo, utilizando la destreza de asociación correspondientes.
·
Utilizar el cuerpo como herramienta complementaria para transmitir el mensaje musical.
·
Relacionada con
la competencia auditiva, rítmica y la de aprender a aprender.
·
Se desarrolla la coordinación, la lateralidad, la
espontaneidad, la desinhibición y creatividad…
·
El cuerpo es un instrumento de expresión y
comunicación: contribuyendo
al desarrollo de la orientación espacio-temporal ya que potencia la
concienciación del espacio ene l que se mueve el alumnado.
·
Conexión entre mente, música y cuerpo.
3.7.
Competencia personal y emocional:
·
Relacionada con uno mismo y con el resto, trabajo en
grupo etc.
·
La competencia emocional se divide en 2 factores:
o Competencia
personal: conciencia de uno
mismo, autorregulación y motivación.
o Competencia
social: empatía y habilidades
sociales.
·
Objetivo:
crear estudiantes que se desenvuelvan en la sociedad.
·
Se consigue:
éxito, autorregulación, autoestima, control de emociones, respeto, empatía,
tolerancia, adquisición de habilidades sociales que permitan las relaciones
entre profesor y alumno y entre alumnos y permite vivir en sociedad.
3.8.
Competencia para aprender a aprender:
proseguir y persistir en el aprendizaje= control eficaz del tiempo y la
información, individual y grupalmente.
·
Crea conciencia de las necesidades y procesos del propio
aprendizaje, identificación de las oportunidades disponibles, la habilidad para
superar los obstáculos.
·
Obtener, procesar y asimilar nuevos conocimientos y habilidades de búsqueda y de
utilización de guías.
·
Ser capaz de continuar
aprendiendo de manera autónoma de acuerdo con nuestros propios objetivos y
necesidades.
3.9.
Competencia tecnológica:
habilidades necesarias para gestionar y utilizar todos los
recursos tecnológicos necesarios para el aprendizaje hacia la educación
musical.
·
Implica conocimiento y uso de las plataformas en las
que se desarrolla la actividad formativa.
·
Pone al servicio de la educación y la formación
musical los avances
tecnológicos y su uso en el propio aprendizaje del alumnado, utilizando los
diferentes recursos tantos como soportes de aula para el estudio.
3.10.
Competencia cultural y artística ( conocer otras manifestaciones artísticas):
·
Emplear recursos propios de la expresión artística y manifestar interés por las
participaciones la vida cultural, desarrollo de la propia capacidad estética y
creadora.
·
Contribuir a la conservación del patrimonio cultural
y artístico u observar como la música ha intervenido en las otras artes.
·
Trabajaran aspectos históricos, culturales,
emocionales y auditivos.
·
Distribuir entre corrientes musicales, conocer y
diferenciar piezas musicales.
·
Los fines musicales de las distintas épocas así como
sus características.
4.
La canción.
4.1.
La música como principio fundamental en los programas educativos:
·
Desarrolla intelectualmente, auditivamente,
sensorialmente al niño, así como su sistema motor y su lenguaje.
·
Acerca a las personas: aprende a convivir de menor manera con otros niños,
estableciendo una comunicación más harmoniosa.
·
La etapa de alfabetización del niño se ve más
estimulada.
·
Se alfabetiza de una forma más rápida: por las rimas y las repeticiones de canciones
infantiles al ser acompañadas con gestos.
4.2.
Importancia utilitaria de la canción para el ser humano:
·
cotidianidad: para
acompañar actividades ( en cualquier condición anímica)
·
Estimulación:
despierta el interés por cualquier situación, tema, elemento o ser, también el
deseo de creatividad y actitudes positivas.
·
Integración:
o Propicia la
consolidación y harmonía de estados
socioemocionales, afectivos y el pensamiento lógico, dinámico, efectivo y
creativo.
o Ayuda a accionar
las aptitudes, habilidades y destrezas.
o Activa la interrelación
y organización.
·
Valoración: permite
la concienciación, relación e identidad del individuo con los elementos y
valores socioculturales locales,
regionales y nacionales.
·
Relajación: reduce
el estrés y organiza el pensamiento.
4.3.
Impacto de la canción en el niño:
·
La canción es uno de los recursos lúdicos que
tenemos más a mano y disponible en todo momento, además es un importante instrumento
educativo ( Anna Gari Campos)
o Se utiliza para
conseguir objetivos
o Hace que el
camino sea fácil y divertido.
o Permite a los
niños:
§ Desarrolla el oído musical:
¨
Lo introduce al mundo de la música.
¨
Le ayuda a distinguir los sonidos que acompañan la
vida cotidiana
§ Favorece la expresión artística.
¨
Ayuda a participar, organizar y sincronizar el
movimiento.
¨
Acompañar el canto con algún instrumento ayuda a la
estimulación del tacto.
¨
Desarrolla la imaginación y la capacidad creativa.
§ Refuerza la memoria.
§ Ayuda al tratamiento de problemas del lenguaje.
§ Ayuda a exteriorizar las emociones.
§ Facilita las relaciones sociales con los otros (
integración)
o Como instrumento
pedagógico permite:
§ Ampliar el vocabulario y mejorar los problemas del
lenguaje.
§ La adquisición de nuevos conocimientos en forma
divertida y entretenida, facilitando la obtención de aprendizajes
significativos.
§ Crear un ambiente propicio para desarrollar las
actividades, motivar el interés y la participación.
§ Romper con la monotonía existente en el aula: es innovador, fácil de integrar con las diferentes
áreas académicas.
§ Facilitar el rol del docente, para buscar materiales
didácticos efectivos que contribuyen en el refuerzo y mejora del proceso de
enseñamiento-aprendizaje.
§ Contribuir en la formación integral de los alumnos: permite desarrollar en ellos diferentes aspectos,
académicos y afectivos, así como la creatividad y la participación.
4.4.
Patrimonio poético musical folclórico y popular en el aula.
·
Cada país se
consolida culturalmente de acuerdo con su consciencia histórica, lengua,
valores, realidad geográfica y social, creaciones, cosmovisión, consumo y de
derechos psicológicos que configuran la personalidad básica o carácter
nacional.
·
Permite ser la
persona y colectividad en cuanto nace, crece y se desarrolla e interactúa en
una realidad espacial y temporal concreta, las actividades básicas de las
cuales están dadas para trabajar (económica), el poder (política) y la
significación (cultura).
·
En el caso
concreto de la actividad cultural, formada por:
o elementos tradicionales: indígenas y/o rituales (folklore).
o elementos no tradicionales: urbanos y rurales (cultura
popular y campo cultural) y académicos (cultura institucionalizada,
explicitas).
o elementos oficiales: campos culturales.
Didáctica tradicional.
|
Actividad poeticomusical.
|
Inflexible
|
Actitud
didáctica dentro y fuera del aula.
|
Autoritaria
|
Estimula y
crea un ambiente harmónico
|
Memorística
|
Produce
efectos psicológicos de adaptación
|
Acrítica
|
Actitud
positiva hacia el aprendizaje
|
Irreflexiva
|
Aprendizaje
afectivo, agradable y duradero.
|
desmotivadora
|
Motivadora.
|
4.5.
selección de canciones y aspectos a considerar.
·
Lingüísticos.
·
Familiares:
afecto, comunicación, relación y valores.
·
Sociales:
entorno, relación y comunicación.
·
Históricos:
personajes, leyendas, cambios, otros ( locales, regionales y nacionales)
·
Geográficos:
paisaje, elementos rurales y artificiales.
·
Ambientales:
naturaleza, medio (rural, urbano, indígena), conservación, protección,
limpieza, mantenimiento y organización.
·
Culturales:
identidad, valor, actividades y aptitudes artísticas, cultura popular,
folclore, tradición…
·
Musicales:
actitudes y aptitudes, ritmos, melodía, harmonía, respiración, técnicas de
canto…
4.6.
Elementos de la canción:
·
Inciso:
pequeñas partes en las que se divide una semifrase.
·
Motivo:
idea musical inicial generadora de la melodía y que se repetirá igual o de
forma variada durante la obra musical. El motivo es corto (1 0 2 compases) y
suele ser el primer inciso.
·
Célula:
parte más pequeña del motivo generador de una melodía
·
Tema:
una o diversas frases que aparecen como un tema principal en una obra musical,
repitiéndose de manera idéntica o variando sus notas o el ritmo.
·
Periodo:
conjunto de dos o más frases
·
Frase o semifrase:
o La melodía está
compuesta de una o diversas frases:
o Cada frase suele
estar compuesta de semifrases
(pregunta) y otra semifrase (respuesta).
o Dentro de una
frase puede haber 2 o más semifrases.
·
Extensión:
cada frase o semifrase suele durar 2-4-8-16-32… compases.
·
Estructura ( forma):
o Método alfabético: para analizar la melodía de las frases y
semifrases que la componen.
◊
Laminas, carrillo soprano y/o carrillo alto: se escriben en
clave de sol y contienen 13 notas ( de Do a La)
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