LOGSEà es importante hablando y se puede unir con la Grecia antigua.
LOMCEà se inicia de forma crítica.
1.
Música y educación primaria. LEYES.
1.1.
Ley LOE: ley orgánica 2/2006 de 03/05 de educación se implanta desde 2007/8
gradualmente.
1.2.
Finalidad
·
Desarrollo personal
·
Adquirir
habilidades: oral, escritura y calculo.
·
Desarrollan
habilidades sociales, trabajos, estudio, arte, creatividad y afectividad.
1.3.
Organización: 3 ciclos de 2 años organizados en áreas de conocimiento.
·
Artístico.
·
Físico
·
Lengua y literatura
·
Lengua extranjera.
·
Matemáticas.
1.4.
Principios pedagógicos.
·
Atender a la
diversidad, refuerzo, dificultades de aprendizaje remediables.
·
Comprensión y
expresión.
·
Música.
1.5.
Evaluación I
·
Continua y global
·
Se accede al otro ciclo de 3º de consiguen las
competencias básicas.
·
Se podrá pasar si no se impide al recuperarlo.
1.6.
Evaluación II:
·
Repetir un curso en el mismo ciclo una sola vez en
primaria y con refuerzo
·
Al finalizar la etapa cada alumno tendrá un informe
sobre su aprendizaje.
1.7.
Evaluación de diagnóstico: al finalizar el 2º ciclo de primaria se hace
un diagnóstico de competencias básicas. Evaluaciones generales.
1.8.
Profesorado: título de maestro o grado equivalente con competencia en
todas las áreas del nivel. La música previa consulta a las CCAA las enseñaran
maestros con la codificación correspondiente.
1.9.
Bases de contenidos:
·
Bloque 1: observación
·
Bloque 2: expresión y creación plástica.
·
Bloque 3: escucha: identificar, audición breve de música, audición
vocal, reconocer instrumentos, identificar repeticiones AA y contrastes AB.
Descubrir los sonidos de otras culturas. Comportamiento en audiciones, valorar
el silencio.
·
Bloque 4: interpretación y creación musical: explorar recursos, memorizar, usos de la voz e instrumentos,
leer partituras, prácticas, construir instrumentos, improvisar, 4 tiempos,
participar, crear.
1.10.
¿para qué? Comprendan el
mundo, desarrollo social, autonomía e iniciativa personal, apreciar formas,
colores, texturas, movimientos y otras.
1.11.
¿Cómo? Con plástica y música se desarrollan sensorialmente,
intelectual, emocional, expresivamente, estéticamente y mejoran la
inteligencia, el orden, la imaginación, creatividad, cooperación y comunicación
para ser una persona competente y equilibrada. También está el entorno
cultural, social e histórico de su
comunidad, danzas e instrumentos para no perderse por la globalización.
1.12.
Contribución al
desarrollo de las competencias básicas gracias al área artística:
·
Aprender a aprender: objetos, técnicas, contenidos, sonidos, texturas,
formas, espacios.
·
Comunicación lingüística: intercambio,
·
El tratamiento de la información y competencia
digital para el uso de la tecnología.
1.13.
Objetivos I:
·
Indagar en las posibilidades del sonido.
·
Desarrollar la capacidad de observación.
·
Aprender a expresarse.
·
Conocer materiales e instrumentos diversos incluidos
el de la CV.
1.14.
Objetivos II:
·
aplicar conocimientos a la realidad cotidiana.
·
Mantener búsqueda personal o colectiva, indagar,
reflexionar.
·
Ponerse en situación de vivir que música, cantar, imitar,
bailar
·
Iniciarse en la práctica de un instrumento.
1.15.
Objetivos III:
·
conocer los modelos audiovisuales.
·
Conocer los modelos de la C.V.
1.16.
Objetivos VI:
·
Autoconfianza, crear uno mismo, dar, recibir críticas
y opiniones.
·
Panificar producciones individuales o colectivamente.
·
Interesarse por la profesión artística, visitar
museos y conciertos.
1.17.
Criterios de
evaluación
·
Describir cualidades
de materiales y objetos. Usar términos sencillos. Identificar timbre, velocidad
etc. reproducir esquemas rítmicos y melódicos con la voz, el cuerpo y el
movimiento.
·
Considerar sonidos,
interpretar canciones, identificar espacios, probar en el folio formas,
texturas y colores. Composiciones plásticas.
1.18.
Segundo ciclo: discriminación, audición activa, identificación ,
clasificación de instrumentos por familias, comentar conciertos, identificar
frases repetidas, descubrir características, atención y silencio
·
interpretar: juegos,
experimentar con voz, cuidarla al igual que los instrumentos, memorización de acciones
y danzas, lectura de piezas sencillas con diferentes grafías. Respetar las
normas, interpretar con voz y danza tradiciones valencianas.
·
Creación: improvisar,
crear acompañamientos, piezas musicales, grabar en el aula, usar la danza,
música de la CV.
·
Evaluación: describir,
usar términos adecuados, recursos gráficos, memorizar, clasificar, interpretar,
usar instrumentos, bailar danzas de la CV y producciones musicales.
1.19.
Tercer ciclo: audición activa, reconocer, identificar, saber,
buscar información, valorar, comentar conciertos.
·
Interpretar: practicar,
explorar, interpretar, hacer movimiento, leer canciones, historia de la música,
interpretar danzas.
·
Canciones: construir
instrumentos, improvisar, usar medios audiovisuales, crear obras, usar grafías,
constancias auditivas, valorar montar coreografías, aproximarse a la historia
de la danza.
·
Evaluación: buscar
información, opinar, reconocer música, ajustarse al grupo para interpretar,
escribir música, grafías, participar y crear.
1.20.
Cambios:
·
Introduce competencias básicas que se aseguran en:
o Especificas
o Transversales: comunicativas, metodológicas y personales.
·
Pero: la
competencia artística y cultural es la de la educación artística pero la forma interdisciplinaria
música y expresión plástica se incorporan en las áreas de danzas y teatro, así
los 2 lenguajes plástico y visual se articulan en los ejes de percepción y
expresión.
·
Lenguaje plástico musical: percepción como observación centrada en interpretar
y analizar las reacciones humanas. La audición se centra en la discriminación
auditiva y audición comprensiva.
Ley General
de Educación 1070.
|
LOGSE
1992
|
LOCE
2002
|
LOE
2006
|
LOMCE.
2014
|
-Música, es un área más.
- antes no existía.
-va de los 6 a los 14 años.
-ley innovadora se llamó Villar Palasi pero no se
hizo por no tener medios.
|
-incorpora la música en primaria y secundaria.
-especialización
-música como experiencia.
-predominan temas transversales como los procedimientos
y actitudes.
|
- decadencia de la creatividad.
- la música se considera cultural y no
experiencia.
|
-Se integra en educación para la
Ciudadanía.
-interdisciplinar
|
- la música vuelve a su punto de partida.
-Casi desaparece.
-Es optativa.
|
2.
Didáctica de la educación musical y su historia:
2.1.
Orígenes de la didáctica.
·
Etimológicamente
“didáctica” procede del
griego y estaba relacionado con enseñar, instruir y exponer con claridad.
·
En la práctica: la didáctica requiere de unas habilidades que
aumentan con la experiencia.
2.2.
Definición de didáctica:
·
Disciplina
científico-pedagógica que tiene como objeto de estudio el proceso de
enseñamiento-aprendizaje.
·
Parte de la
pedagogía que se ocupa de los sistemas metódicos de enseñamiento destinados a plasmar
en la realidad las directrices de las teorías pedagógicas.
·
Está vinculada
con otras ciencias pedagógicas
(organización escolar y orientación educativa) y pretende fomentar y regular
los procesos de enseñamiento-aprendizaje.
2.3.
distorsión de tipos de didáctica.
·
Didáctica
general: aplicable a
cualquier individuo.
·
Didáctica
diferencial: tienen en
cuenta la evolución y características del individuo
·
Didáctica
especial: estudia los métodos
específicos de cada materia
2.4.
Historia de la música:
·
Pueblos prehistóricos
y primeras culturas: la música tenía
una función educativa
·
S.V a.c.Grecia: la música se consideraba un factor importante en
la formación de los ciudadanos.
·
Ptolomeo y Arístides: sugirieron teorías técnicas de la música, quedando
la ciencia musical establecida en 3 divisiones principales: harmonía (altura),
rítmica y métrica.
·
Para los griegos
la música educa: filosofía
pedagógica.
·
Damon: “ la música debería acercarse a la política por su
gran poder educativo ( ahora en Suiza la música está en la constitución (muy importante))
·
Platón: música y gimnasia deberían de actuar
conjuntamente como fundamentos educativos ( la música para el alma y la
gimnasia para el cuerpo)
·
Cristianismo:
o
Todos
los hombres estaban llamados vocacionalmente para el saber universal.
o
Teóricos
y filósofos cristianos: consideraban la música un
instrumento demoniaco y también una potente fuente de elevación espiritual ( harmonía
divina)
o
Música:
una de las 7 artes liberales (gramática, retorica, lógica, aritmética, música, geometría
y astronomía), las personas educadas las conocían.
o
La
música estaba en manos de los monjes.
·
En la edad media:
o
Los
alumnos se repartían en grupos bajo la dirección de un decano.
o
El
método: dialogo como forma de aprendizaje.
o
Las
lecciones: se aprendían de memoria.
o
S.
VIII Paulo Diacono: crea múltiples y hábiles recursos
para la enseñanza de la lectura y escritura musical:
§ Mano harmónica:
se podían ver las 8 notas del sistema musical de la época.
§ Pentagrama de colores:
para ver las claves móviles y favorecer la lectura.
o
Guido
de Arezzo (muy importante): importancia por la pedagogía
musical de su tiempo, primeras notas creadas.
o
S.
XIII Francón e Colonia: anotación musical según los
modelos rítmicos.
o
Polifonía en las iglesias.
o
Se
estudian los aspectos teóricos y prácticos de la música y las teorías musicales
de Guido y Boecio (studia generalia).
o
Universidad
de salamanca: primera en el enseñamiento oficial de
música.
o
Alfonso
X: promulga la ley de haber un maestro de órgano en
las universidades para la música culta.
·
Renacimiento:
o
Enseñamiento
musical: escuelas públicas+ más alumnos =
aparecen nuevos problemas en el enseñamiento musical.
o
Otras
instituciones que se encargan de la formación de músicos son:
la capilla de la corte y las casas de los nobles, tienen educación gratuita y
estudian danza y armas. Para concursos.
o
Primeras
centros públicos: conservatorios.
·
Ilustración:
nuevo enciclopedismo.
o
Se
sobrevalora el conocimiento.
o
Enseñanza
universal, obligatoria y gratuita. Eje de la escuela actual.
o
Nace
la política educativa y la profesionalización de la enseñanza = planificación
de los primeros centros e impulso de la didáctica.
o
Rousseau
(muy importante) siglo XVIII:
inicio de la pedagogía contemporánea, de los problemas pedagógicos y su
inquietud pedagógico-musical.
2.5.
Los conservatorios y la educación musical fuera de las universidades.
·
Decadencia de la educación Musical
en 1842.
·
1800 universidad de salamanca.
·
Conservatorio à
proviene de hospicio y sus orígenes son en el s XVI.
·
Primera academia de Música en
España à 1806
·
Conservatorio Madrid y Barcelona à
1830-1847.
·
Siglo XIX : la
historia de la pedagogía musical se realiza en Francia, con Maurice
Chevais ( muy importante)
o
Wilhem
(muy importante): centraliza
y representa las nuevas corrientes racionalistas y está dentro de la escuela
nueva.
§ 1º Grado en el enseñamiento:
educación del oído.
§ 2º grado:
la lectura y conocimiento de signos, estudio de formas melódicas, harmónicas y
rítmicas.
§ 3º grado:
ejecución vocal e instrumental, estudio de la composición.
o
Contra
el intelectualismo que desemboca el racionalismo aparecen los métodos activos.
o
Nueva
educación “ escuela nueva” ( Comenio, Rousseau y Prestalozzi):
tienen bases en las pedagogías sensoriales y subraya el valor educativo de las
distintas artes y propuso su introducción en programas escolares ( muy importante)
§ Los creadores de
metodología le dieron mucha importancia a la métrica:
¨
Montessori (muy importante): creo materiales y ejercicios didácticos, que aún se
utilizan y sirven para que el alumno trabaje de forma autónoma e independiente.
·
S.XX
“siglo de oro para la pedagogía
musical”: confección de
nuevas metodologías y concepciones de educación musical activas fundamentadas
en la implantación de todas las aptitudes y capacidades musicales al niño.
2.6.
Principios
pedagógicos.
·
Diferencias de la LOGSE con la anterior legislación desde
el marco pedagógico:
o Constructivismo (muy importante): el nuevo curriculum de las enseñanzas musicales
tiene distintos niveles de concreción.
o Programación
( necesidad para el docente de música):
§ Objetivos.
§ Contenidos: conceptuales, procedimentales y actitudinales.
§ Metodología: aprendizaje significativo, actividades, recursos,
criterios de evaluación y una unidad didáctica.
o Evaluación:
§ Definición
§ Funciones
§ Tipos
§ Criterios de
evaluación
§ Procedimientos
de recogida y análisis de la información.
§ Pruebas de
acceso.
§ Mejora de la
labor del profesor.
o Motivación
y aprendizaje:
§ Motivación
intrínseca y extrínseca = consecuencias relativas.
§ Aplicación del
esfuerzo en el aula.
o Psicología
evolutiva del niño y del adolescente.
§ Desarrollo
cognitivo, afectivo y psicomotivo.
§ Psicología y
desarrollo musical.
o Aptitud
musical.
§ Concepción
global y analítica, ingénita o adquirida.
§ Determinación de
la aptitud musical.
§ Investigaciones.
o Memoria
musical:
§ Factores que determinan
la atención
§ Memoria a largo
plazo.
§ Ejercicios para
su desarrollo
§ Técnicas de
memorización
o Principios
de la pedagogía contemporánea.
§ Escuela nueva.
o Profesor
de música:
§ El profesor y su
función docente
§ Evaluación.
o Psicomotricidad
§ Educación motriz
y esquema corporal.
§ Respiración,
lateralidad, coordinación, equilibrio, organización espacial y temporal.
§ Relajación
global-segmentaria.
§ Técnicas de
autocontrol.
o Investigación en educación musical.
§ Métodos
cualitativos-cuantitativos.
§ Investigación
histórica
§ Comparativa,
observacional, experimental.
§ Estudio de
casos.
·
Principios
pedagógicos y didácticos:
a)
Educación musical propicia: despertar de las facultades artísticas y creadoras
que desarrollar las facultades y valores propios del ser humano.
b)
La música exalta la voluntad, sensibilidad, amor, inteligencia
y la imaginación. Es un factor
cultural y educativo.
c)
El ambiente ha de generarse en la familia para que
se prolongue al aula.
d)
El sonido (en
música, movimiento y danza) es
originado por el niño (elemento generador fundamental y primera apertura
sensorial).
e)
Oído musical y voz: elementos básicos del arte y de su desarrollo
integro.
f)
Curiosidad y luego interés = apreciación,
reconocimiento y reproducción de música y danza imitando y tarareando.
g)
El alumno ha de vivir el fenómeno musical y de danza
antes de adquirir la conciencia de los mismos.
2.7.
Organización del aula de música y sus características.
·
Material: equipo de música, pelotas, gomas, fichas…
·
Distribución.
·
Espacio.
2.8.
Diseño didáctico ( programación)
·
Unidades
didácticas.
o Trabajo
por proyectos.
§ Actualidad de
los centros educativos: no son fuente
de información principal = han de incidir sobre la capacidad de organizar,
interpretar y dar sentido a esa información.
§ Se han de
desarrollar estrategias para ser críticos con la información.
§ Detrás de un
proyecto hay:
¨
Metodología de
trabajo y secuencia para presentar actividades.
¨
Aspectos
teóricos sobre la forma de entender como los alumnos aprender, elaboran los
conceptos y tratan la información.
¨
Aspectos
teóricos sobre la forma en la que los profesores y el centro educativo
planifican y actúan para preparar las clases dinámicas.
§ Función del
proyecto de trabajo. Favorecer la
creación de estrategias de organización de los conocimientos escolares en
relación con:
¨
Aprender a tomar
decisiones.
¨
Tratar la información.
¨
Evaluar los
aprendizajes.
§ Pautas para
elaborar un proyecto de trabajo:
1)
Discusión y
elección del tema a trabajar
(entre alumnado y profesor).
2)
Concreción y
explicitación de lo que se sabe y de lo que se quiere saber.
3)
Confección del
índice o guion de trabajo.
4)
Acuerdos
referentes a la organización del grupo-clase, fuentes de información etc.
5)
Búsqueda y
aportación de información.
Ø Ordenación de la
información recibida.
Ø Planteamiento y
verificación de hipótesis etc.
Ø Desarrollo de
las partes del índice.
6)
Confección del
dosier de síntesis (conferencia, power point etc.).
7)
Evaluación del
proceso seguido:
Ø Concienciación
de lo que se ha hecho y se ha aprendido.
Ø Aplicación de lo
que se ha aprendido a otras situaciones o relacionándolas.
Ø Explicitación de
perspectivas o temas que quedan por cerrar.
2.9.
Contribución de la materia de música a la adquisición de las competencias
básicas.
·
La música
contribuye de manera directa a la adquisición de la competencia cultural y
artística.
·
La música
fomenta la capacidad de apreciar, entender y valorar críticamente diferentes manifestaciones
culturales y musicales mediante experiencias perceptivas y expresivas.
·
La música
potencia actitudes abiertas y respetuosas y ofrece elementos para elaborar
juicios fundamentales respecto a las manifestaciones culturales, uniéndolas a
otros lenguajes artísticos, contextos sociales e históricos.
2.10.
Evaluación.
·
Para cada
competencia se establecen unos criterios de evaluación: ese aspecto da validez
a la evaluación.
·
Retroalimentación
que se le da al alumno durante el proceso de aprendizaje.
·
Lo mejor para
evaluar es crear unas rubricas.
o Rubrica: guía con criterios de cualidad detallados en
función de unas escalas de corrección que permite evaluar el progreso del
alumno con objetividad y coherencia.
o Uso: para evaluar trabajos o proyectos (individuales o
grupales), corregir ejercicios, practicas etc.
o Características
principales de las rubricas:
§ Ayudan al
profesorado a aclarar objetivos de aprendizaje y evaluación.
§ Permiten
vincular contenidos con las actividades del curso.
§ Facilitar la
comunicación al estudiante de los resultados del aprendizaje que se espera que
adquiera.
·
Autoevaluación y
coevaluación (entre iguales).
o Autoevaluación: acto por el cual el estudiante participa en la
evaluación de su propio aprendizaje.
§ Necesitará: rubricas y criterios de corrección para que sea
objetiva y fácil.
§ Ventajas:
¨
Permite
interiorizar los criterios de corrección que el profesor hace explícitos en las
instrucciones.
¨
Se desarrolla el
hábito.
3.
Principales metodologías de educación musical.
3.1.
Método.
·
Ámbito musical:
o Concepto
libre.
o Serie
de ejercicios ordenados, la realización de los cuales va de fácil a difícil ( acción del profesorado en el aula)
·
Coménius: “todos los estudiantes deberán ser ordenados de tal
manera que aquellos que viniesen más tarde despegar de los primeros y los que
llegaron primero quedaran grabados en la mente de los que les siguen”
3.2.
Los primeros.
·
Rousseau: se preocupó en el campo pedagógico musical.
·
Pestalozzi: pedagogo suizo que contribuyó a que la práctica
musical se extendiera, apareciendo así diferentes métodos, dando relevancia a
las canciones nacionales en la escuela renace los beneficios y el carácter armonizador
de la práctica del canto.
·
Fröbel: defendió el ejercicio del canto junto con la
pintura y el modelado.
·
Maurice Chevais: defensor del método activo y directo, su técnica
de fonomía representa la altura del sonido a través de la mano.
3.3.
Los principales métodos pedagógicos
en el enseñamiento de la música.
·
Dalcroze: el descubrimiento del movimiento corporal (habilidad musical para la formación global de la
persona): como factor esencial para el desarrollo rítmico del ser humano.( la canción se interpreta con el cuerpo como instrumento)
o A
través del movimiento corporal trabaja la educación del oído y el desarrollo
perceptivo del ritmo.
o El
solfeo:
§ Musical: en el espacio posibilita visualizar las diferentes
nociones musicales.
§ Corporal: a través del cual se adquiere una mejor comprensión
del lenguaje musical y en los elementos básicos de la cual están ( rítmico,
improvisación)
o A
través de la motricidad global se llega a la educación musical, utilizando
también material auxiliar
como pelotas, círculos…
o Su
método se desarrolla a través de ejercicios corporales que permiten crear una
imagen interior del sonido, ritmo y forma.
o
Bases fundamentales de la rítmica Dalcroze.
§ Todo ritmo es
movimiento.
§ Todo movimiento
es material.
§ Todo movimiento
tienen necesidad de tiempo y espacio.
§ Los movimientos
de los niños son físicos e inconscientes.
§ La experiencia
física es la que forma la conciencia.
§ La regulación de
los movimientos desarrolla la mentalidad rítmica
o
Rítmica:
§ Rítmica y
desarrollo de los sentidos métrico y rítmico.
§ Solfeo y
desarrollo de las facultades auditivas.
§ Improvisaciones
gestuales y corporales.
§ Técnica corporal
y plástica animada para el equilibro y harmonía de los movimientos.
o
Dalcroze trabaja.
§ El tiempo: duración y velocidad.
§ Ritmos
naturales: caminar, correr,
saltar.
§ Creación de obstinantes
rítmicos, corporales.
§ La memoria
rítmica.
§ Coordinación
y disociación rítmica y corporal.
§ Canon rítmico,
individual y en grupo.
§ La frase
rítmica.
§ Métrica.
Poliritmia.
§ Improvisación
rítmica corporal.
§ Coreografía: forma organizada del tiempo.
·
Justine.B.Ward: el descubrimiento y la valoración del aspecto vocal (habilidad musical para la formación global de la
persona) y de expresividad y flexibilidad rítmico-melódica.
o Su
método se centra en la formación vocal.
o El
desarrollo del oído se entiende unido al desarrollo de la voz y de la vista.
o Se
centra en la música clásica y popular,
especialmente en el canto gregoriano, partiendo siempre de lo que conoce y
contando con la motivación del alumnado.
o Utiliza
el DO móvil y establece una relación entre
nota y gesto a través del cual se vive el ritmo.
·
E.Willems: la inseparabilidad de todas pedagogía de una
psicología general y evolutiva.
o Pedagogía
inspirada en el método global.
o Escala
diatónica pero tiene en cuenta las otras escalas como la pentatónica los modos
antiguos.
§ Desarrollo
sensorial auditivo.
§ Desarrollo del
instinto rítmico
§ Canciones
elegidas pedagógicamente.
o Incluye
movimientos corporales: marcha, bote, carrera, galope o balanceo…
o Lectoescritura: relaciona los sonidos con su nombre a través de la lectura relativa y desde el
primer momento.
o Se
parte de la memoria musical y audición interna:
§ Para practicar
el dictado
§ Para trabajar
cuotidianamente la improvisación rítmica y melódica.
·
M. Martenot: la importancia de la relajación corporal y la respiración (habilidad musical para la formación global de la
persona).
o Los
objetivos son:
§ Medir la música.
§ Poner el
desarrollo musical al servicio de la educación
§ Favorecer el
desarrollo del ser.
§ Dar medios para
canalizar las energías.
§ Transmitir los
conocimientos teóricos de forma viva, concretándolos en juegos musicales.
§ Formar
auditorios sensibles a la calidad.
o
Rítmica:
§ Practica del
ritmo por medio de: células
rítmicas con “ la-la-la”
§ Percusiones
corporales.
§ Adivinanzas
rítmicas, dictados, ecos, pregunta-`respuesta.
§ Disociaciones de
ritmos.
·
Z. Kodaly: la utilización del propio Folclore (habilidad musical para la formación global de la
persona) (la canción a través de trabajar el
ritmo con sonidos omatopeicos.
o Fundamento
en la lectoescritura, en las silabas rítmicas, la fononimia y el solfeo
relativo.
o La
base de su educación musical estas
en la música tradicional, introduciendo el canto a partir de la escala
pentatónica y trabajando el ritmo por separado.
o Practica
con un instrumento elemental de percusión, la ejecución colectiva y vivenciar
las canciones.
o Rítmica:
§ Ritmo ( pulso al
caminar)
§ Aplicaciones de
silabas rítmicas.
§ Practica de
diferentes ritmos marcando pulso,
carrera y bote.
·
C.Orff: el descubrimiento del valor rítmico y expresivo del
lenguaje
hablado (habilidad para la
formación global de la persona) y su relación con el lenguaje musical. ( las canciones se interpretan con Xilófonos y
acompañamiento indeterminado)
o Pilares
fundamentales de su pedagogía:
música, movimiento y lenguaje ( también el trabajo en grupo y el instrumental
característico que lleva su nombre)
o Incide
en la interpretación , la creación, el análisis y la escucha
o El
punto de partida de su método:
canciones, recomendando melodías compuestas sobre el pentafonismo e
inicialmente trabajándose la tercera menor descendente.
o Ritmo: punto central del método.
§ Ritmos del
lenguaje: entonación de ritmos,
pregones, rimas, adivinanzas, refranes.
§ Ritmos y
movimientos corporales: adecuados y
relativos al texto...
§ Ritmos para la
percusión de sonido indeterminado
§ Uso de ecos,
ostinatos, cánones.
§ Improvisación
espontanea.
§ Audición de
obras musicales con aplicación de movimiento.
·
Montessori:
o Utilizo
su método en niños con deficiencias físicas, especialmente en ciegos = se centra en la educación de otros sentidos,
sobretodo oído y tacto.
o Principios
pedagógicos respecto a los niños:
§ Principio de
libertad
§ Principio de
actividad
§ Principio de
vitalidad
§ Principio de individualidad.
·
S. Suzuki:
o Características:
§ Se dirige a
niños comunes ( 2 años y medio à comienzo)
§ Se reconoce
plenamente el valor del ejercicio para obtener resultados en la práctica instrumental
= se desarrolla la paciencia.
§ Constante
participación de los padres
§ Se alternan clases
colectivas en grandes grupos con clases individuales.
§ Al trabajo de
conjunto se le atribuye un significado fuertemente motivador.
§ El maestro
demuestra constantemente su amor por la música.
3.4.
Otros métodos pedagógicos en el enseñamiento de la música:
·
Paynter:
o Incorpora
la música contemporánea en la escuela gracias al fácil acceso de muchas obras
por su ejecución y comprensión.
o La
música debería de estar
relacionada con otras artes y disciplinas cuando hablamos de formación integral
de una persona.
·
Murray Schafer:
o Referencia
para la pedagogía musical:
el lenguaje musical y contemporáneo, a través de la creación e incorporando las
grafías para traducir el lenguaje contemporáneo.
·
Wuytack:
o Entre
sus principios están:
§ La participación
activa tanto física como mental
§ Focalizar la
atención sobre la música que está escuchando.
§ Análisis de la
forma musical por medio de la asociación del visual (musicógrama) con
lo que escucha.
3.5.
Métodos pedagógicos activos en España:
·
L.Elizalde:
o Canción
popular:
o Fenonimia
( lenguaje musical)
§ Posiciones de
Chevais.
§ Sitúa al Do en
la altura del diagrama.
·
Ireneu Segarra:
o Objetivos
básicos:
§ Desarrollar la
sensibilidad musical con la aparición activa en la práctica.
§ Favorecer el
conocimiento del lenguaje musical y de sus signos básicos de lectura y
escritura.
§ Fomentar
criterios personales de valoración estética.
§ Desvelar
vocaciones por una dedicación más especializada.
·
J.LLongueres:
o Introdujo
el método Dalcroze en España y creo el instituto Joan llongueres ( único que otorga el certificado del método de
rítmica y plástica Dalcroze)
o La
pedagogía rítmica consiguió mucha importancia.
·
Montserrat Sanuy
Simon:
o Centra
su metodología en la pedagogía Orff:
dedica su docencia a la difusión de la misma.
o “Aula
sonora, hacia una educación musical en Primaria” (su libro): utiliza un lenguaje fácil, dirigido a profesores,
con una gran aplicación práctica.
·
Ana.M.Verina:
o Expresión
corporal y movimiento: eje
vertebrador del aprendizaje musical.
o Importancia
de la canción y la improvisación.
o Se
atiende a las características del alumnado.
o Trabajan
contenidos extra musicales.
o Ritmo
de aprendizaje: lo marca el
alumno (atención a la diversidad).
4. La educación auditiva.
4.1.
La percepción: en el bloque escucha se trabajara el desarrollo de
capacidades de discriminación auditiva y de audición comprensiva.
4.2.
Fundamentos de la educación musical auditiva.
·
Educación sensorial: distinción entre sonido-silencio, las cualidades del sonido, texturas y
producciones del sonido.
·
Percepción y discriminación de los elementos
del lenguaje musical.
·
Intervalos, patrones, escalas y el análisis
melódico.
·
La altura de los sonidos fononimia
·
Las grafías musicales convencionales y no
convencionales.
·
Desarrollo de la creatividad y disfrute del
placer estético: el
alumnado será el protagonista activo en el proceso de sensibilización,
apreciación y creaciones artísticas.
·
Personas que trabajan la música y personas
que no.
o Personas
sin conocimientos de música:
su hemisferio derecho es predominante en percepción de melodías.
o Músicos
(perciben globalmente y analíticamente): su hemisferio izquierdo percibe las melodías.
o En
el ritmo: el hemisferio
izquierdo pero esta lateralización varía
según las tareas, modelos de presentación, estímulos y sujetos.
4.3.
Hitos del desarrollo musical:
·
0-1 año reacciona a
los sonidos: son sensibles a
la entonación y a los contornos melódicos en secuencias tonales y en otros
parámetros acústicos lingüísticos.
·
1-2 años: produce música
espontáneamente.
·
2-3 años: comienza a reproducir
frases de canciones oídas.
·
3-4 años: concibe un plan
general de la melodía; puede desarrollar un oído absoluto si aprende un
instrumento.
·
4-5 años: puede discriminar
el registro de las entonaciones; puede percutir ritmos simples.
o
Son capaces de reproducir canciones de su cultura.
·
5-6 años: comprende más
fuerte/ más débil; puede discriminar “igual”
de diferente en patrones tonales o ritmos sencillos.
·
6-7 años: mejora en el
canto de la melodía; la música tonal se percibe mejor que la no tonal.
·
7-8 años: aprecia
consonancia vs disonancia.
·
8-9 años: mejora en la
ejecución de tareas rítmicas.
·
9-10 años: mejora en la
percepción rítmica; mejora en la memoria melódica; se perciben melodías de 2
partes; sentido de la cadencia.
·
10-11 años: el sentido armónico
se vuelve estable. Alguna apreciación de los aspectos más sutiles de la música.
·
11-12 años: aumento de la
apreciación, y de la respuesta cognitiva y emotiva.
4.4.
Leonard Bernstein.
·
Planteo que existe
una melodía básica (la primera que entonan los niños): constituye una 3ª
menor descendente y repetitiva, normalmente completada por un intervalo
adicional de una 4ª.
·
Basándose en las
teorías de Chomsky sobre la adquisición del lenguaje: la canción básica
es el resultado de las predisposiciones humanas genéticas y de las leyes
físicas que gobiernan la harmonía musical.
·
Otras opiniones: sostienen que las
canciones iniciales de los niños reflejan las practicas melódicas, harmónicas y
rítmicas de cada cultura particular, y no algún sistema tonal universal.
4.5.
Se puede educar para la música: desde la primera infancia, favoreciendo en
cada momento aquello que se sabe que está ocurriendo en la mente del niño.
4.6.
La cinestesia.
·
Definición: sensibilidad que
se origina en músculos, articulaciones tendones... informando sobre las
posiciones, el peso y los movimientos de las diversas partes del cuerpo.
o
Supercialidad: recoge las
sensaciones externas.
o
Propioceptiva o cenestésica: informa sobre los
miembros activos y movimientos corporales.
o
Se percibe
fundamentalmente por receptores cutáneos., capsulares articulares y sensoriales
musculares.
4.7.
Musicograma/J. wyutack.
5. Didáctica del lenguaje
musical.
5.1.
Solfeo vs lenguaje musical.
·
Beauvillard: solfeo como base
del lenguaje musical y su aprendizaje es intelectual, razón por la cual padres
y niños no disfrutan sus clases.
·
Actual lenguaje
musical:
o
Visión mucho más
global
o
En los primeros
cursos aparecen nociones harmónicas o formas musicales sencillas.
·
Orff, Kodaly,
Wytack, Dalcroze, etc.: la canción popular como elemento indispensable y eje
vertebrador para el aprendizaje musical.
·
Lenguaje musical:
o
Permite leer y
expresarse mediante el dominio de la simbología utilizada y que se transforma
en sonidos a través de los instrumentos musicales.
o
Entiende una serie
de contenidos a través de una metodología activa que permita la comunicación
como emisor y receptor musical, intérprete y público.
o
Su finalidad
esencial es: desarrollar las capacidades vocales, rítmicas, psicomotoras, auditivas y
expresivas, de manera que pueda convertirse en un instrumento eficaz de
comunicación y representación, basado en el conocimiento de un sistema de
signos que con unas determinadas reglas configuran el discurso musical.
o
Elementos básicos:
§ Ritmo y métrica.
¨
Ritmo y movimiento:
Ø La consideración del cuerpo y del movimiento como medios
de expresión y composición musical: ha formado parte de los métodos activos de educación
musical del siglo XX más relevantes.
Ø La educación rítmica ha provocado, de manera empírica, en
su camino de adaptación: que en sus aportaciones a la educación musical y
general, su valor en el desarrollo de las facultades artísticas del ser humano
( Bianco: 2009)
¨
El ritmo es uno de
los conceptos básicos de la música.
Ø Según edades:
◊
Hacia los 7 años: sincronización
entre los sonidos regulares de un metrónomo y la percusión con palmeas es
satisfactoria en casi la totalidad de niños y niñas.
◊
De 7 a 11 años: consolidación de
la sincronización sonido-movimiento en formulas complejas.
Ø La mayoría de los autores que abordan el problema del
ritmo: consideran las capacidades rítmicas desde un punto de vista perceptivo
y motor ( Zenatti)
Ø Platón: el ritmo es la medida del movimiento, en
especial del movimiento corporal.
◊
Pulso: sensación rítmica básica
e instintiva que sentimos cuando la escuchamos ( latido de la música)
¨
Métrica: sistema,
inventado por el hombre, para ordenar el ritmo.
Ø La tendencia de la música occidental desde 1600 a 1900:
organizar la música cada vez más estricta hacia el ritmo métrico.
Ø Conceptos inherentes:
◊
Relativos al tempo: velocidad (lento/rápido)
con indicaciones específicas.
◊
Relativo a la
organización de la duración de los sonidos (figuras) y el silencio.
Ø Articula el ritmo por medio de un sistema proporcional
que dan lugar a:
◊
Compas: tiempos débiles y
fuertes ordenados y partiendo de una unidad de medida.
◊
Subdivisiones (
binario o ternaria): distintos tipos de compases divididos en tiempos o pulso
distintos:
◊
Amalgama: unión de 2 o más
compases diferentes ( ¾ + 4/4 = 7/4)
Ø Pies métricos.
◊
Troqueo: larga-corta.
◊
Yámbico: breve-larga.
◊
Dactílico: breve-breve.
◊
Anapesto:
breve-breve-larga.
◊
Espondeo: larga-larga.
◊
Tribaco: breve-breve-breve.
§ Armonía,
§ Escalas
§ Intervalos
§ Melodías
§ Alteraciones
§ Tonalidades
§ Tempo.
¨
Relación tempo (
con negras y metrónomo):
Ø Largo: 40-60
Ø Larghetto: 60-60
Ø Adagio: 66-76.
Ø Andante: 76-108
Ø Moderato:108-120
Ø Allegro: 120-168.
Ø Presto: 168-200
Ø Puestísimo: 200-208
o
Elementos que intervienen en la duración:
§ Las figuras son
signos que representan la duración de un sonido.
¨
Partiendo de la
mayor (redonda): su valor es el doble de la anterior.
¨
Partiendo de la
menor (semicorchea): su valor es la mitad de la siguiente.
§ Los silencios: signos que
representan la duración de la ausencia de sonido corresponden en número y valor
a cada figura.
§ Compas: divide el tiempo
en partes iguales e indica el valor de figuras y silencios.
¨
Se representa en
forma de fracción:
Ø El numerador indica: el número de tiempos en los que se divide
el compás.
Ø El denominador indica: la figura unidad de tiempo.
§ Tempo: indica la
velocidad de interpretación de una obra y se expresa por medio de términos italianos.
§ Metrónomo; sirve para
concretar con exactitud las indicaciones de tempo. Marca el número de oscilaciones
o tempo por minuto.
§ Signos de
prolongación: sirven para alargar la duración.
¨
El punto: suma la mitad de
la nota que lo lleva.
¨
El calderón: prolonga interrumpidamente
la medida del compás.
o
Elementos del
lenguaje musical que intervienen en la altura:
§ El pentagrama: sirve para poder
situar las notasen sus 5 líneas y 4 espacios. Cuando las notas no caben en el
pentagrama se utilizan “ líneas adicionales”
§ Claves: indican el número
que llevaran las notas en el pentagrama.
§ Escala: ordenación de las
notas de forma correlativa, puede ir en sentido ascendente o descendente.
§ Intervalo: distancia entre 2
notas.
¨
Se clasifica en
función del número de notas, tonos y semitonos
que hay entre ellas.
¨
Tonos y semitonos: unidades de
medida de la altura.
¨
Nuestra escala
natural tiene 5 tonos y 2 semitonos.
§ Alteraciones: signos que
modifican la altura de las notas un semitono:
¨
Sostenido: sube 1 semitono.
¨
Bemol: baja 1 semitono.
¨
El becairo: anula el efecto
del sostenido y el bemol.
o
Elementos del
lenguaje musical que intervienen en la intensidad_
P (piano): intensidad suave.
|
F ( forte): intensidad fuerte
|
Mp (mezzopiano): medio suave.
|
Mf (mezzoforte): medio fuerte.
|
Pp ( pianissimo): muy suave
|
Ff (fortísimo): muy fuerte.
|
Cresendo: regulador que indica un aumento gradual de
intensidad ( poco a poco, de suave a fuerte)
|
|
Decresendo
o “di minuendo”:
regulador que indica una disminución gradual de intensidad.
|
|
o
Elementos del
lenguaje musical que intervienen en el timbre son:
§ Instrumentos de
cuerda ( cordofonos)
¨
Frotada: contrabajo, violín,
violonchelo, viola…
¨
Punteada o pulsada: arpa, guitarra,
bandurria…
¨
Percutida: piano, címbalo.
§ Instrumentos de
viento ( aerófono)
¨
Viento madera: bisbel, langueta
¨
Viento metal: boquilla en copa.
¨
Otros: armónica, Gaita…
§ Instrumentos de
percusión
¨
Membranofonos: aquellos que son
una piel tensa las que producen las vibraciones.
Ø Percutidos:
◊
Afinación
determinada:
◊
Afinación
indeterminada: bongos, congas, pandereta….
¨
Idiofonos: aquellos que
tienen vibraciones al ser sacudidos, golpeados etc.
Ø Altura determinada:
◊
Golpeados
a
Determinados: xilófono, campanas tubulares, carrillón,
metalófono…
a
Indeterminados: caja china, cajón flamenco, triangulo,
gong…
◊
Entrechocados: castañuelas,
claves, platillos.
◊
Agitados: maracas,
cascabeles.
◊
Frotados: armónica cristal,
sierra musical.
Ø Altura indeterminada:
◊
Laminas: se escriben en
clave de sol y contienen 13 notas ( de Do a La)
a
Carrillo soprano ( Do5-La6)
a
Xilófono.
§ Electrófonos:
¨
Electrónicos: órganos,
sintetizadores.
¨
Eléctricos: guitarra, violín,
piano, cello.
§ Coros: formados por voces
¨
Masculinas: tenor, barítono,
bajo.
¨
Femeninas: soprano,
mezzosoprano, contralto.
§ Orquesta: conjunto de instrumentistas
que unen sus voces.
¨
Da lugar a
diferentes agrupaciones: Según el número de intérpretes y el tipo de
instrumentos que la componen.
·
El solfeo solo iba
hacia la lectura rítmica-melódica y la teoría.
5.2.
El cuerpo como instrumento.
·
Todo lo que se
trabaja.
o
Se practica la
lateralidad al trabajar ambos hemisferios cerebrales.
o
Se realizan
dictados musicales.
o
Se representan
diferentes elementos musicales de la agógica y dinámica: a través del
movimiento corporal.
o
Se reproduce
corporalmente diferentes ritmos manteniendo la pulsación.
o
Se expresa el
carácter musical.
o
Se reacciona corporalmente: al modo mayor y
menor etc.
·
Se pueden
improvisar ritmos con facilidad.
5.3.
Aprendizaje de la música.
·
Lectura rítmica
o
Percepción, identificación
e interiorización del pulso y del acento.
o
Reconocimiento, práctica
e identificación: de fórmulas rítmicas básicas u originadas por el pulso
binario o ternario.
o
Conocimiento, práctica
e identificación de los términos de tempo y agógica.
o
Práctica de la
expresión corporal: que manifiesta la admisión y comprensión de esquemas
rítmicos y de gris melódico dados
·
Entonación
o
Conocimiento de la
voz y su funcionamiento
o
Desarrollo de la
sensibilidad auditiva: como una premisa indispensable para la obtención de una
buena cualidad en la emisión y afinación del sonido.
o
Práctica de la
respiración, emisión, articulación etc.
o
Practica auditiva y
vocal de los movimientos melódicos.
o
Interpretación vocal: de obras
adecuadas al nivel, con texto o sin, con y sin acompañamiento.
o
Conocimiento e
interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión.
o
Sensibilización y
conocimiento de grados y funciones tonales, escalas, alteraciones.
o
Utilización
improvisada de los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa.
·
Audición.
o
Sensibilización y
reproducción memorizada, vocal o escrita: de fragmentos melódicos o canciones.
o
Observación de las
siguientes cualidades de la altura: tono, intensidad, color, duración,
afinación determinada e indeterminada, etc.
o
Reconocimiento
auditivo y reproducción vocal e intervalos melódicos simples dentro del
concepto tonal y de intervalos harmónicos simples.
o
Sensibilización,
identificación y reconocimiento de elementos básicos harmónicos y formales: tonalidad,
modalidad, cadencias, modulaciones… sobre obras adaptadas al nivel.
o
Reproducción de
dictados rítmicos y/o melódicos.
o
Identificación de
errores o diferencias ente un fragmento escrito y otro escuchado.
·
Teorico-practicos.
o
Representación gráfica
de la música como un medio de comunicación
o
Conocimiento del
lenguaje musical: como una representación del sonido, el movimiento y la
forma.
o
Conocimiento y
asimilación intelectual del contenido practico
o
Adquisición de un
lenguaje escrito, oral rico y expresivo dentro del mundo musical.
o
Adquisición de la
capacidad para comprender y explicar cualquier
documento: tanto en partitura musical como en teoría o historia de la
música.
·
Instrumentación ( sobretodo, lo más
importante, la atención a la diversidad)
o
Conocimiento, por
medio de la práctica y experimentación: de las funciones de cada instrumento
atendiendo a sus características sonoras, dentro del conjunto instrumental.
o
Adquisición de la
capacidad de adaptación al grupo
o
Conocimiento de: la técnica básica instrumental,
de las formas musicales a través de
la instrumentalización, de técnicas de acompañamiento, según tema y estilo.
o
Experimentación de
la improvisación instrumental dentro de un contexto rítmico-melódico.
o
Práctica de la armonización
a través de los instrumentos.
o
Sintetización del
desarrollo practico de una instrumentalización por medio de la partitura
musical.
o
Análisis de la
partitura en la orquesta según el nivel.
·
Movimiento.
o Conciencia del
esquema corporal y su proyección en el espacio.
o Asimilación de
las técnicas elementales del movimiento.
o Consideración y práctica
de la pulsación corporal interna.
o Practica a través del
cuerpo: de la acentuación rítmica en relación con los diferentes compases.
o Asimilación a
través de la expresión corporal: de
las estructuras rítmicas y giros melódicos de los contenidos específicos de
cada curso.
o Dominio de la
coordinación psicomotriz como base: a la independencia corporal
en relación a la coordinación rítmica.
o Desarrollo de
las formas musicales propias de cada curso a través del movimiento.
o Conocimiento y práctica
de repertorio de danzas.
o Creación de
danzas.
o Práctica de la
improvisación del movimiento.
6.
Competencias básicas en música.
6.1.
Competencia rítmica: abarca todos los aspectos relacionados con la métrica.
·
Alcanzar esta
competencia significa controlar las habilidades que permiten la
comprensión y la ejecución de los contenidos rítmicos, así como la utilización
de la disociación motriz y auditiva (ejecutar o escuchar con independencia…)
·
trabaja los
patrones rítmicos vocales, corporales e instrumentales.
·
Está relacionada
con: competencia auditiva (familiarización de ritmos), competencia corporal
e instrumental.
·
Se puede trabajar a
través de la voz (canciones con ritmos), del cuerpo (lateralidad, percusión,
coordinación, pulsación y tensión corporal) a través de instrumentos (compases,
notación musical, motivos rítmicos y figuración).
6.2.
Competencia auditiva/perceptiva: abarca toda percepción auditiva, la
capacidad de crear imágenes sonoras o auditivas en ausencia de sonido físico y
la audición ( sonido físico en vivo o a través de grabaciones)
·
Dictado musical: herramienta para
desarrollar la cognición musical.
·
Sentido interno: relaciona la
audición con su representación gráfica, reconocer timbres, estructuras
formales, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales etc…
·
Objetivo: desarrollar todas
las habilidades en las que el oído tiene implicación para que el alumno trabaje
la distinción de diferentes conceptos musicales (altura, ritmo, pulsación,
timbre, textura, tesitura, dinámicas y armadura.)
·
Diferenciación
entre oír y escuchar.
·
Expresión corporal: percepción global, desde todo el cuerpo para
identificar los parámetros de la música.
6.3.
Competencia vocal: capacidad o
habilidad para reproducir con la voz, fragmentos o piezas musicales escritos o
escuchados, con afinación absoluta si se escuchan y afinación relativa si se
leen.
·
Prestar atención: al control de la respiración, a la proyección de
la voz, la vocalización y la postura
corporal.
·
Afinación se une con la competencia auditiva y la
competencia en lectoescritura.
6.4.
Competencia en comprensión lectoescritura:
·
Comprender los principios teorico-practicos que
contribuyen a la formación del lenguaje musical.
·
Comprender las bases
teóricas sobre la grafía y conceptos fundamentales de la música.
·
Saber pasar de la partitura a la interpretación con
coherencia y veracidad de la lectura.
·
Actividadà dictado musical: conecta con la competencia auditiva, instrumental y vocal.
6.5.
Competencia interpretativa/comunicativa:
·
Interpretar melodías y canciones que conduzcan a una
mejor comprensión de los diferentes parámetros musicales.
·
Se capaz de transmitir atendiendo a la intención
musical, época y estilo.
·
La interpretación: comprensión de un determinado hecho y su posterior dimanación
o comunicación.
·
Conjuga el
conocimiento del lenguaje musical, dominio técnico y sonoro del instrumento y
la sensibilidad.
·
Objetivo: proporcionar
al alumnado competencias instrumentales, técnicas musicales y reflexivas en la
interpretación, comprensión y análisis de las obras, creación musical y su
entrega a un público auditor.
6.6.
Competencia expresión corporal ( expresión):
·
Coordinación motriz necesaria que permita la
interiorización del pulso, sistematización
e interpretación de los elementos rítmicos y la correcta interpretación del ritmo,
utilizando la destreza de asociación correspondientes.
·
Utilizar el cuerpo como herramienta complementaria para transmitir el mensaje musical.
·
Relacionada con
la competencia auditiva, rítmica y la de aprender a aprender.
·
Se desarrolla la coordinación, la lateralidad, la
espontaneidad, la desinhibición y creatividad…
·
El cuerpo es un instrumento de expresión y
comunicación: contribuyendo
al desarrollo de la orientación espacio-temporal ya que potencia la
concienciación del espacio ene l que se mueve el alumnado.
·
Conexión entre mente, música y cuerpo.
6.7.
Competencia personal y emocional:
·
Relacionada con uno mismo y con el resto, trabajo en
grupo etc.
·
La competencia emocional se divide en 2 factores:
o Competencia
personal: conciencia de uno
mismo, autorregulación y motivación.
o Competencia
social: empatía y habilidades
sociales.
·
Objetivo:
crear estudiantes que se desenvuelvan en la sociedad.
·
Se consigue:
éxito, autorregulación, autoestima, control de emociones, respeto, empatía,
tolerancia, adquisición de habilidades sociales que permitan las relaciones
entre profesor y alumno y entre alumnos y permite vivir en sociedad.
6.8.
Competencia para aprender a aprender:
proseguir y persistir en el aprendizaje= control eficaz del tiempo y la
información, individual y grupalmente.
·
Crea conciencia de las necesidades y procesos del propio
aprendizaje, identificación de las oportunidades disponibles, la habilidad para
superar los obstáculos.
·
Obtener, procesar y asimilar nuevos conocimientos y habilidades de búsqueda y de
utilización de guías.
·
Ser capaz de continuar
aprendiendo de manera autónoma de acuerdo con nuestros propios objetivos y
necesidades.
6.9.
Competencia tecnológica:
habilidades necesarias para gestionar y utilizar todos los
recursos tecnológicos necesarios para el aprendizaje hacia la educación
musical.
·
Implica conocimiento y uso de las plataformas en las
que se desarrolla la actividad formativa.
·
Pone al servicio de la educación y la formación
musical los avances
tecnológicos y su uso en el propio aprendizaje del alumnado, utilizando los diferentes
recursos tantos como soportes de aula para el estudio.
6.10.
Competencia cultural y artística ( conocer otras manifestaciones
artísticas):
·
Emplear recursos propios de la expresión artística y manifestar interés por las
participaciones la vida cultural, desarrollo de la propia capacidad estética y
creadora.
·
Contribuir a la conservación del patrimonio cultural
y artístico u observar como la música ha intervenido en las otras artes.
·
Trabajaran aspectos históricos, culturales,
emocionales y auditivos.
·
Distribuir entre corrientes musicales, conocer y
diferenciar piezas musicales.
·
Los fines musicales de las distintas épocas así como
sus características.
7.
La canción.
7.1.
La música como principio fundamental en los programas educativos:
·
Desarrolla intelectualmente, auditivamente,
sensorialmente al niño, así como su sistema motor y su lenguaje.
·
Acerca a las personas: aprende a convivir de menor manera con otros niños,
estableciendo una comunicación más harmoniosa.
·
La etapa de alfabetización del niño se ve más
estimulada.
·
Se alfabetiza de una forma más rápida: por las rimas y las repeticiones de canciones
infantiles al ser acompañadas con gestos.
7.2.
Importancia utilitaria de la canción para el ser humano:
·
cotidianidad: para
acompañar actividades ( en cualquier condición anímica)
·
Estimulación:
despierta el interés por cualquier situación, tema, elemento o ser, también el
deseo de creatividad y actitudes positivas.
·
Integración:
o Propicia la
consolidación y harmonía de estados
socioemocionales, afectivos y el pensamiento lógico, dinámico, efectivo y
creativo.
o Ayuda a accionar
las aptitudes, habilidades y destrezas.
o Activa la interrelación
y organización.
·
Valoración: permite
la concienciación, relación e identidad del individuo con los elementos y
valores socioculturales locales,
regionales y nacionales.
·
Relajación: reduce
el estrés y organiza el pensamiento.
7.3.
Impacto de la canción en el niño:
·
La canción es uno de los recursos lúdicos que
tenemos más a mano y disponible en todo momento, además es un importante instrumento
educativo ( Anna Gari Campos)
o Se utiliza para
conseguir objetivos
o Hace que el
camino sea fácil y divertido.
o Permite a los
niños:
§ Desarrolla el oído musical:
¨
Lo introduce al mundo de la música.
¨
Le ayuda a distinguir los sonidos que acompañan la
vida cotidiana
§ Favorece la expresión artística.
¨
Ayuda a participar, organizar y sincronizar el
movimiento.
¨
Acompañar el canto con algún instrumento ayuda a la
estimulación del tacto.
¨
Desarrolla la imaginación y la capacidad creativa.
§ Refuerza la memoria.
§ Ayuda al tratamiento de problemas del lenguaje.
§ Ayuda a exteriorizar las emociones.
§ Facilita las relaciones sociales con los otros (
integración)
o Como instrumento
pedagógico permite:
§ Ampliar el vocabulario y mejorar los problemas del
lenguaje.
§ La adquisición de nuevos conocimientos en forma
divertida y entretenida, facilitando la obtención de aprendizajes
significativos.
§ Crear un ambiente propicio para desarrollar las
actividades, motivar el interés y la participación.
§ Romper con la monotonía existente en el aula: es innovador, fácil de integrar con las diferentes
áreas académicas.
§ Facilitar el rol del docente, para buscar materiales
didácticos efectivos que contribuyen en el refuerzo y mejora del proceso de
enseñamiento-aprendizaje.
§ Contribuir en la formación integral de los alumnos: permite desarrollar en ellos diferentes aspectos,
académicos y afectivos, así como la creatividad y la participación.
7.4.
Patrimonio poético musical folclórico y popular en el aula.
·
Cada país se
consolida culturalmente de acuerdo con su consciencia histórica, lengua,
valores, realidad geográfica y social, creaciones, cosmovisión, consumo y de
derechos psicológicos que configuran la personalidad básica o carácter
nacional.
·
Permite ser la
persona y colectividad en cuanto nace, crece y se desarrolla e interactúa en
una realidad espacial y temporal concreta, las actividades básicas de las
cuales están dadas para trabajar (económica), el poder (política) y la
significación (cultura).
·
En el caso
concreto de la actividad cultural, formada por:
o elementos tradicionales: indígenas y/o rituales (folklore).
o elementos no tradicionales: urbanos y rurales (cultura
popular y campo cultural) y académicos (cultura institucionalizada, explicitas).
o elementos oficiales: campos culturales.
Didáctica tradicional.
|
Actividad poeticomusical.
|
Inflexible
|
Actitud
didáctica dentro y fuera del aula.
|
Autoritaria
|
Estimula y
crea un ambiente harmónico
|
Memorística
|
Produce
efectos psicológicos de adaptación
|
Acrítica
|
Actitud
positiva hacia el aprendizaje
|
Irreflexiva
|
Aprendizaje
afectivo, agradable y duradero.
|
desmotivadora
|
Motivadora.
|
7.5.
selección de canciones y aspectos a considerar.
·
Lingüísticos.
·
Familiares:
afecto, comunicación, relación y valores.
·
Sociales:
entorno, relación y comunicación.
·
Históricos:
personajes, leyendas, cambios, otros ( locales, regionales y nacionales)
·
Geográficos:
paisaje, elementos rurales y artificiales.
·
Ambientales:
naturaleza, medio (rural, urbano, indígena), conservación, protección,
limpieza, mantenimiento y organización.
·
Culturales:
identidad, valor, actividades y aptitudes artísticas, cultura popular,
folclore, tradición…
·
Musicales:
actitudes y aptitudes, ritmos, melodía, harmonía, respiración, técnicas de
canto…
7.6.
Elementos de la canción:
·
Inciso:
pequeñas partes en las que se divide una semifrase.
·
Motivo:
idea musical inicial generadora de la melodía y que se repetirá igual o de
forma variada durante la obra musical. El motivo es corto (1 0 2 compases) y
suele ser el primer inciso.
·
Célula:
parte más pequeña del motivo generador de una melodía
·
Tema:
una o diversas frases que aparecen como un tema principal en una obra musical,
repitiéndose de manera idéntica o variando sus notas o el ritmo.
·
Periodo:
conjunto de dos o más frases
·
Frase o semifrase:
o La melodía está
compuesta de una o diversas frases:
o Cada frase suele
estar compuesta de semifrases
(pregunta) y otra semifrase (respuesta).
o Dentro de una
frase puede haber 2 o más semifrases.
·
Extensión:
cada frase o semifrase suele durar 2-4-8-16-32… compases.
·
Estructura ( forma):
o Método alfabético: para analizar la melodía de las frases y
semifrases que la componen.
§ Ejemplo:
¨
AB (2 frases
diferentes)
¨
ABA’ ( 3 frases,
la primera y la última son parecidas)
¨
ABCA ( 4 frases,
la primera y la última son iguales)
¨
A ( a b) A’ (a
a’) ( 2 frases analizantes pregunta y respuesta de cada una )
§ Ejemplo.
o Cadencia
melódica: ultimas notas de la
frase que generan una sensación de final:
§ Puede ser:
¨
Conclusiva:
genera estabilidad o reposo melódico.
¨
Suspensiva:
inestabilidad o tensión.
o Repetición
(unidad): se repite tanto el
ritmo como algunas notas que forman la melodía.
§ Hace que se recuerde mejor la melodía y le da
unidad.
§ Se ha de usar de forma equilibrada.
§ Variaciones:
repeticiones con suaves cambios de ritmo o de notas.
o Contraste (variedad): cambio en el ritmo o en las notas para generar un
ambiente musical nuevo que contrasta con el anterior, dando así variedad a la
melodía.
o Cima expresiva: punto más agudo de la melodía y de mayor interés
melódico. Suele ir al final de la frase.
o Clasificación de
la frase musical según su inicio ( posición respecto al ictus inicial):
§ Tético:
el inicio coincide con el ictus.
§ Anacrúnico:
el inicio se produce antes del ictus.
§ Acéfalo:
el inicio se produce inmediatamente después
del ictus, en el lugar del cual hay un silencio.
o Clasificación de
la frase según su final ( posición respecto al ictus final):
§ Masculina:
la terminación de la frase coincide con el ictus.
Ocupa todo el pentagrama.
Para un 4x4 es la redonda.
Para un 2x4 es una blanca.
Para un 3x4 es una blanca con puntillo.
§ Femenina:
la terminación de la frase se produce después del ictus.
o Tiempos:
§ Ternario(F/D/MF):
§ Cuaternario (F/D/MF/D)
7.7.
El canto en la historia:
·
Comienza en el extremo y próximo oriente, perdurando
todavía en china, Japón e india.
·
Egipto, Grecia y judía: los cantantes son un estamento destacado en la vida
religiosa y folclórica, tenían derecho a un trato y educación especiales.
·
En occidente:
la iglesia se encargaba del canto (derivado de las sinagogas) y lo puso al
servicio del texto litúrgico.
o Siglo V: se creó una escuela Romana con técnicas romanas.
o Siglo IV: yuxtaposición de melodías, simultaneidad de voces
( polifonía: cuajo en el siglo XI)
o Siglo XII: evoluciona el canto profano, pero los trovadores,
minniesiges y troveros tenían que acudir a las escuelas religiosas establecidas
porque las profanas no existían hasta el siglo XVII.
§ Renacimiento:
el canto era una área de mucho estudio, además se consideraban 3 tipos de voces
o registros vocales ( pecho, garganta y cabeza ( hasta el siglo XIX se denominó
falsete)
§ Aparecen los castrati: las mujeres no podían pertenecer a coros = se
necesitaban voces agudas
o Siglo XVI: se valoran las voces femeninas, sobretodo sopranos,
en la intervención vocal.
§ Aparece la opera:
primera institución masiva del arte profano.
§ La ópera (profana) y los oratorios (religiosos): generan la evolución del canto, porque ambos
dieron importancia al canto individual, y al uso conservado del canto coral.
§ Aparece el belo canto y las primeras obras del arte
de cantar así como grandes y prestigiosas escuelas en Italia.
§ Surge Glunk (músico): retiro el plan del belo canto y favoreció operas
austeras que no permitían las alegrías del canto, estableciendo de esta manera
los fundamentos de la opera como la conocemos ahora.
o Siglo XX: se han
ensayado nuevos usos de la voz:
§ Spechgesang:
expresión vocal como camino entre el habla y el canto.
§ Invención de la amplificación electrónica y del
micrófono: las técnicas vocales
se han usado para el POP.
·
Cantos que están escritos son gregorianos ( Siglo
IX), diferenciando entre:
o Canto silábico: prioridad a la comprensión del texto.
o Canto
melismatico: muchas silabas en cada
nota. Importa la melodía, los adornos y la emoción sonora.
7.8.
Forma canción-LIED.
·
Esta forma vocal se desarrolla en las casas burguesas,
donde se convertirá en el centro de las veladas musicales.
·
Siglo XIX: se
juntan en casa de los burgueses por costumbre, para recitar poemas, interpretar
piezas musicales y otro tipo de actividad cultural.
·
En el romanticismo: se cultiva un LIED más sencillo.
·
En más común es el LIED ternario:
o A una primera
sección (A) se le añade otra central contrastante (B).
o La reexposición
de la primera sección ( sea realmente A, o con variaciones A’) cierra
circularmente la forma.
7.9.
La canción como eje vertebrador de la asignatura de música.
·
Compas,
tonalidad/ fraseo- Agógica y dinámica-notas.
·
Elementos
constitutivos de la música.
o Melodía
o Armonía
o Ritmo
o Timbre.
7.10.
La canción como materia interdisciplinar.
·
competencias transversales.
o Competencias
comunicativas:
§ Competencia comunicativa lingüística y audiovisual.
§ Competencia artística y cultural
o Competencias
metodológicas.
§ Tratamiento de la información y competencia digital.
§ Competencia matemática
§ Competencia aprender a aprender.
o Las competencias
personales: competencia de
autonomía e iniciativa personal.
o Competencias
especificas centradas en convivir y habitar al mundo:
§ Competencia en el conocimiento y la interacción con
el mundo físico
§ Competencia social y ciudadana.
